名画《溪凫图》赏析

溪凫图

元·陈琳作

纸本浅设色

纵三五.七厘米

横四七.五厘米

藏台北故宫博物院

图的画面上，一只体硕肌丰、翼羽华丽的野鸭独立于临水岸边，金风起处，激起层层水波，翻弄着片片芙蓉叶，霜晴溪碧，秋意浓郁，充满了一种自然清新之趣。诗塘题字颇多，压顶为仇远长跋：“大德五年秋，仲美访子昂学士于余英松雪斋，霜晴溪碧，作此如活……”画左有赵孟頫题句：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。”陈琳(字仲美)与赵孟頫同为由宋入元的著名画家，过从甚密。据上述题跋可知，此图乃陈琳深秋访赵时所画，赵氏曾亲眼目睹其作画过程，并对此极为赞赏。

陈琳于山水、花鸟、人物俱师古人，师古无不臻妙，师古而不俗，论者称之为“宋南渡二百年来无此手”。元初花鸟画基本上承南宋余绪，多见黄筌父子或赵昌那种工细艳丽之特点。而同时，以梅兰竹菊为题材、以水墨为主要表现手法的“四君子”画亦开始经由文人而逐渐兴起，他们提倡“写意”、“戏墨”的“游戏之作”,与崇尚黄、赵的工丽绘画流派形成了对垒之势，对中国花鸟画的发展有着促进作用。而陈琳的花鸟画就具有元初两种画风将要分道扬镳之“基点”的特征。他既师黄、赵工丽画风，又以文人审美意识贯串其间，以“戏作”水墨为赵氏赞为“近世画人皆不及也”。

《溪凫图》正是在工致用笔基础上求得水墨变化的。鸭的背部翎毛及掌部，运笔极为工致，但颈部以粗简的干笔皴擦，胸部先写后点，尾部浓淡墨相接等，皆明显为写意法。衬景中的秋水与芙蓉，采用勾勒点染，用笔粗简，亦近于写意画。陈琳这种以水墨为主，著色简淡、工写结合的表现方法，无疑对稍后的画家(如王渊、边鲁等)不敷色彩、纯以水墨表现花鸟的画法有所影响。

溪凫图

编者按：后人评析，图中重笔水纹及岸线粗笔勾勒，乃赵孟頫戏为之笔润。