名画《梧竹秀石图》赏析

梧竹秀石图

元·倪瓒作

纸本水墨

纵九六厘米

横三六厘米

藏故宫博物院

这幅画是倪瓒为贞居道师将赴常熟的送行之作。作者在作图之后还赋诗一首：“高梧疏竹溪南宅，五月溪声入坐寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。”据题诗可知，此幅所写梧竹秀石并非纯然笔墨游戏，很可能是以作者与贞居时常雅会的溪南宅院为据写成的。由此令我们想起倪瓒早年所作的一首诗：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。”从其笔墨挥洒历练的程度看，这幅画应是作于倪瓒的中晚年。其时他已倡“聊以写胸中逸气”、“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”之说。而从这幅《梧竹秀石图》看，倪瓒显然仍并未全然抛弃形似。在这幅画中，湖石伫立，竹叶萧萧，梧影掩映，所写大约即为溪南宅院一角景致，只可惜现在我们已无法找到当时的溪南遗址，也不可能以实景与之印证了。

梧竹秀石图

当然，作为“元四家”之中最为后世董其昌所激赏的倪瓒，纵然是为了抒写别情造景，也不可能全然斤斤拘于形似。虽然图中所写的竹子并非像他所自嘲的如麻如芦，显然是颇得真竹子之妩媚潇洒神韵，但其笔下竹叶历历可数，以少许胜多许，且在用笔中寄托了作者的情性，则显然为真景所无。图中所写伫立的湖石，依稀仍可辨倪瓒画山水所惯用的叠糕皴(亦曰折带皴)的影子，只不过其用墨更见浓重厚实，这种独特的太湖石画法当是倪瓒自创。倪瓒画山水喜表现平远旷阔之景，擅用干笔淡墨，明代徐渭因而谓其笔底如含霜。而他此幅所写为近景，乃变幻手法，并非如画平远山水那样纯用干笔淡墨，而是采用浓淡干湿交互映衬的手法来表现空间的深透。画中近处的太湖石，笔墨皴擦较为端凝厚实；背景的梧叶，淡墨阔笔略作披拂之态而显朦胧。其间，则以焦墨竹叶潇洒地穿插求醒。整幅画的墨韵就好像一支变幻的乐曲，时而沉酣，时而潇洒，时而轻悠；与倪瓒平远山水疏秀雅致的格调有所不同，此图的笔墨韵味显得较为朴茂酣畅。这也说明了杰出画家的笔墨情韵会应景而变，而绝非一成不变。

这幅画，在构图上以湖石与梧竹配置，尤强调笔墨态势的一重一掩，突出了笔墨浓淡聚散点画离披之趣；而画上的三处题诗(除作者外，尚有二处题诗为元代张雨和清代乾隆所加),似乎更增添了格法趣味，而这或许对明代徐渭大有启示。我看徐渭的《牡丹蕉石图》,总觉得其格法似从此图隐约脱出。

此图历经清代梁清标、安岐和清内府收藏，《式古堂书画汇考》、《大观录》、《墨缘汇观》予以著录。