名画《梅竹寒禽图》赏析

梅竹寒禽图

南宋·林椿作

绢本设色

纵二四·八厘米

横二六·九厘米

藏上海博物馆

团扇原是拂暑用品，早在中国汉唐时代就已在宫廷内流行使用。唐诗人王昌龄《长信秋词》中曾写道：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。”到了宋代，团扇除实用性外，还常请画家在上面绘制精美的图画，或由书家挥毫题句，它同时也就成为一件有观赏价值的艺术“小品”了。宋代的绘画实迹，由于距今时代的久远和历经世间沧桑，那些屏风和卷轴形式的巨幛长幅大多已湮没不存，而这些小品团扇较易保存，至今遗留较多。后世的收藏家往往将它们装裱成册，珍藏赏玩，犹为我们今天认识宋代的绘画面貌，提供了重要的实物资料。

此团扇即为散页之一。图绘梅花的一折干枝斜向而出，枝梢绽开几朵粉红色的梅花，另有几竿细竹傍梅干穿插生长，梅枝和竹叶上尚残留着微微白雪。一头寒鸴鸟正伫立枝头，回首刷羽，情态自然生动。

梅竹寒禽图

南宋朝，自高宗在绍兴(1131—1162)年间后期重建画院体制后，经孝宗、光宗、宁宗三朝的不断扶植，皇家画院再度出现了兴盛的局面，涌现出一大批有才华的画家，此团扇的作者林椿即是其中之一。林椿为钱塘人，孝宗淳熙(1174—1189)年间曾入翰林图画院任待诏之职。他擅画花果、翎毛，远宗赵昌，近取李迪，有很高的状物写生能力，并在师承前人的基础上，自出新意。

这幅扇页的构图截取梅竹的枝干局部，中国画技法上称之为“折枝”。北宋赵昌擅长此技，林椿在运用上更臻纯熟。在不满方尺的画面上，仅安置一枝虬曲如弓的梅干和几竿挺拔如戟的竹枝，而梅树的老硬蟠结和竹篁拔地丛生的气势依然显示出来。主体寒鸴则处于画幅的显著地位，突出了安宁闲和的神态，配以雪天里翠青的竹叶和盛放的梅花，表达出了一种标格清远的意韵。

物象的刻画，画家继承了北宋院画“周密不苟”的写生传统。寒鸴的毛羽线描柔和精细，尤其腹羽，细如丝发，富有松柔的毛感；尾羽在勾线后，敷染由浓及淡的墨色，产生羽毛叠连的质感；鸴鸟转动下视的目光，与侧首以喙刷羽的姿势取得呼应，把飞禽的情态描绘得宛然欲活。梅树枝干的用笔较为苍劲，勾、点、皴、染并用，笔画有抑扬、顿挫、断续、起伏的变化，在技法上突破了北宋院体花鸟画勾勒工整拘谨的矩度，吸收了南宋李迪较为豪放的树石画法，更真实地表现出老梅的劲拙。同时竹枝和竹叶的勾撇，笔力坚挺，与鸴鸟柔软的笔致构成刚柔的对比，使画幅在整体柔婉中增添一股清拔之气。全图色彩轻淡，梅枝微染赭色，梅花淡红的花瓣边缘罩染白色；鸴鸟羽毛以灰褐为主调，仅鸟喙着红，整个色调素洁沉着。这与北宋前期盛行的色泽艳丽的花鸟画作品相比，呈现出相异的意趣，后者更带上富贵浮艳的气息，而此作以轻淡素雅取胜，反映出不同时期审美好尚的变异。

图页左边竹叶下方有小如蝇头的楷书题款：“林椿”。宋代作品中作者署名极为罕见，此款结体较稚拙，用笔工细，是为难得的宋代有款之迹。图左下方钤有“绍勋”朱文葫芦印，此印为南宋史弥远之印。史氏在宁宗、理宗时是一位权势显赫的高官，收藏甚富。此图在南宋时就为权臣收藏，更可确证它是宋画无疑。图右有“于腾之印”白文方印，于腾是清初收藏家，不少宋人团扇都经他庋藏钤印。这件作品未见于任何著录。