名画《山茶白羽图》赏析

山茶白羽图

明·林良作

绢本设色

纵一五二.三厘米

横七七.二厘米

藏上海博物馆

林良长于水墨写意，然而这种纵横捭阖的高超技巧是建立在坚实的写生基础上的。正如《广东府志》所指出：“虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。”《无声诗史》评他“画著色花果翎毛极其精巧”。唯先有极精工，才能进而纵放。在他的传世作品中，《山茶白羽图》便是一幅工整精致的杰构，显出其精深的功底。

此图写春天山野一隅，一方突兀的巉岩占据画面中心，石上站立一只雄白雉，它那挺胸振羽的姿态十分俊美。下面土坡另一方岩石下，雌雉却在缓缓地迈步。一对白雉一显一隐，上下呼应，颇有生趣；同时造成构图上的变化，不至失于刻板。岩石的背后生长着一株山茶树，枝叶上下前后穿插，疏密分布得体，枝头上绽开朵朵粉红色的山茶花，与白雉美丽的羽毛交相辉映。横向的干枝上跳跃着一对喜鹊，仰首而视，似乎正在喳喳鸣叫。全图洋溢着春季山地欢洽的气氛。如果说，宋代宫廷花鸟画往往注力于对自然花草禽鸟的人工雕凿和美化，带有玩物观赏的意味，那么林良笔下的生物，更着重表现它们跃动的天趣，歌颂自然生命力的旺盛。两种不同的艺术意趣，反映了宫廷绘画审美崇尚的变化。这一幅图在笔墨技法上，具有工写结合、刚柔相济的特色。白雉、喜鹊运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发，尤其雄雉雪白的背羽和尾羽，都用极细腻的晕染技法，表现出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精确，可谓深得宋代院体画周密不苟写生传统的真髓。在准确描写物态的同时，画家又十分重视情意的表达，如雄雉悠闲俊逸的神气，一对喜鹊相依鸣叫的亲昵意态，无不染上一层浓厚的情感色彩，使观者从中感受到精神上的愉悦。图中树木的画法发挥了画家水墨阔笔的长处，岩石用刚劲峭利的斧劈皴和浑肆的水墨刷染，把巉岩峻硬的体势刻画出来；树干的笔法遒劲流动如草书，这些硬朗富有金石意味的笔法，恰与禽鸟柔和细致的笔调形成强烈对比，在艺术形式上起到以刚济柔、以粗衬细的作用，从而使画面主体的雉、鹊格外引人注目，而不至于被繁琐的背景铺陈所淹没。这一方面反映出画家工写兼备的高妙技艺，另一方面也体现出他善于处理繁简、刚柔关系的艺术构思才能。

此图是林良传世作品中不多见的较为工整之作，图上仅署款“林良”,未题年款。从画风推断，应是他较早时期的手笔。

山茶白羽图