名画《古木竹石图》赏析

古木竹石图

元·赵孟頫作

绢本墨笔

纵一○八.二厘米

横四八·八厘米

藏故宫博物院

中国绘画发展到宋末元初，由于时代的变迁，在画学理论和审美观念上发生了一个大的转折，人们对陈陈相袭的南宋院体余绪感到腻味，加上文人画思潮的发展和绘画自身演变等规律，文人画逐步占了主导的地位。元初赵孟頫是一位早熟的、有全面艺术修养并影响深远的一代大家，他在绘画上除人物、鞍马、山水等之外，也擅枯木竹石一类，从他四十五岁到六十八岁有关这类题材的近廿件存世作品中，可看出他的艺术探索和审美见解。

这幅《古木竹石图》作于元成宗大德七年(1303),是赵孟頫五十岁时的作品。它以山石为主体，旁有幽兰新篁，中间一高一低古木耸立，间以鹿角小枝穿插，画面简洁，意境秀逸。古木竹石与“四君子”一类是文人画家喜用的绘画题材，他们常以此抒发情兴。北宋时文同善竹，苏轼等爱画枯木竹石，南宋、金继有作者，至元初赵孟頫等人提倡，这类题材逐步盛行，成为文人士大夫宣泄情感的一种理想画材。

赵孟頫此图和他存世的“竹石”、“竹石幽兰”等作品共同的审美追求，是把书法归结到画法上，使绘画的笔墨，具有书法的韵味。赵氏强调“书画同法”,曾总结说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，需知书画本来同。”(跋《疏林秀石图》)文同、苏轼已有“以书入画”的实践，赵孟頫更是打开了书画沟通这扇大门，故评者称“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。《古木竹石图》正是“敞开大门”后书画融合的形象例子。

古木竹石图

赵氏此轴中书意化突破性的创格精神以石法最为明显。一笔之中讲究干湿浓淡、轻重徐疾，中锋侧锋、提按顿挫的变化，简率萧散，杂以飞白。这种近似白描、简而不空的“写意”手法，把书法功力运用到绘画表现中去，表现物象不专注于形似，更多地强调抒发个人性情，追求笔墨逸趣。图中用笔疏松灵动，脱略形迹，全以水墨表现，和他人物、鞍马多取法北宋、唐人，比较工整细谨的画法体格不同。后人谓他这种石法“飞白兴寄萧远，盖神逸兼之”。清方薰称赵孟頫“间作勾勒一法，如飞帛书者，虚中取实，以势为之”(《山静居画论》)。借助书法的形式美来拓展、丰富绘画的艺术表现，这也是赵氏在绘画艺术上的重要创造之一。

相对讲，此图画竹不如古木、山石用笔变化节奏强，大多湿笔秀润，水墨融洽。画家蘸墨饱满，以单一浓墨撇叶，但见出笔迅疾，爽利果断，竹叶的撇捺，挺劲沉着中显流畅飘逸，灵动中流露出行草的笔意，体现出画家对现实生活中修竹丛篁，于风晴、雨露、晨昏，翻正偃仰各异其姿，有深到的观察体会。图中分个字、破介字枝攒凤尾，大小分组，左右顾盼极为得体，所谓画竹叶，“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留则钝厚不铦利矣”,此轴当可引证其墨笔竹石如书一一“写”出。元人云：“善书者必能画，尤见撇捺之于竹上。”所以有称赵孟頫“作石以飞白法，画竹用金错刀”,是他典型的“墨竹”法。

《古木竹石图》的材质为绢本，似乎没有其纸本更能体现“不落蹊径”“元画”的时代特色，但从作品的审美情趣、特点上看，它和纸本一样，融合书法笔意，通过“写”的桥梁，将书画贯通落笔，一如八分、行草，充满了潇洒放逸的笔墨韵致，从这一点上讲，纸、绢没有什么区别，都是所谓“松雪斋中偶弄墨，为不经意神常超”的“率易之作”。

赵氏这一类富文人画情趣的创格精神，启迪了同时和嗣后的李衎、高克恭、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒以及其夫人管道昇等人，到元中叶，枯木竹石题材成为一时的风气，和他的带动是不无关系的。