名画《古木怪石图》赏析

古木怪石图

北宋·苏轼作

纸本水墨

此图又称《木石图》,本无款印，据卷后刘良佐、米芾题诗定为苏轼手笔。

苏轼是宋代大文学家而兼擅书画，他的书法遗迹传布甚广，但画迹只有《枯木竹石图》、《古木怪石图》、《潇湘竹石图》等，传是他的作品。

“苏公一生凡九迁”,在几起几落的政治斗争中饱尝仕途的滋味。孤独、悲凉和愤懑不平之气交织于心，发于毫端。苦难的生活，通过学养、天赋，构成了不同凡响的绘画风格。

作为艺术家，苏轼强调表现自我，有所创新。他是当时文人画运动的领袖人物，标举“士夫画”,批评院体、匠气。提倡写意，反对片面追求形似，其名言“论画以形似，见与儿童邻”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)成为后来文人画家强调神韵、不拘形似的依据。米芾《画史》称其画竹“运思清拔，出于文同与可，自谓与文拈一瓣香”。又说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石。森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”充分说明苏轼抒写胸臆的绘画美学观。

古木怪石图

我们把握了苏轼的艺术观，有助于欣赏他的这幅《古木怪石图》。画面十分简单，怪石盘踞左下角，石左出现几丛竹叶，而古木右倚，屈曲盘折，气势雄强，确实是“怪怪奇奇”。画石并非因物造形，却是笔意盘旋之中，凝聚着一团耿耿不平之气。画古木则像另有一股浩然气脉，由树干而杈梢，突破了扭曲盘结，冲向昊天。其动势已不属于造化，而是情绪理念交织的产物，是胸中盘郁与笔下创新的艺术成果。与此同时，画面还体现出由敛而放、由内而外的主体精神力量。东坡的画品和画风，除了此图外，还可从以下一些评论来领会：“运思清拔，其英风劲气来逼人”(邓椿《画继》),“恢诡谲怪，滑稽于秋毫之颖……取诸造化之炉锤，尽用文章之斧斤”(黄庭坚《枯木道士赋》);“枯槎、寿木、丛筱、断山，笔力跌宕于风烟无人之境”(黄庭坚《山谷题跋》)。

苏轼作画，虽注重情感抒发，但并不忽视形式技巧。此图墨色多变化：石块以枯淡为骨、润淡为边，浓墨的竹叶衬出石缘；古木由根及梢用墨枯中单润，助长生发感；而且都是行笔迅疾、取势不惑。更加值得注意的是，苏轼沟通书画的笔法，画石用飞白，画竹用楷、行的撇、捺、竖、横，而稍加变化，画古木用折钗、屋漏痕，大都随手拈来，自成一格。他曾自谓：“我书意造本无法，点画信手烦追求。”(《石苍舒醉墨堂》)又说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”(《评草书》)“浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”(《书所作字后》)这些书法特征，被吸收到《古木怪石图》中了。

苏轼绘画最难能可贵的便是不拘古人绳墨，不受成法约束，真诚地抒发胸中意趣，如其书、如其文、如其人，是高境界的文人画典范。