名画《双桧平远图》赏析

双桧平远图

元·吴镇作

绢本水墨

纵一八○.一厘米

横一一一.四厘米

藏台北故宫博物院

《双桧平远图》,历来题为《双松图》。吴镇所绘实是桧树而非松树。此图画树干，勾框后以淡墨直笔上下皴擦，不作鱼鳞、圆圈树纹之皴，显得树身比较光洁，不类松树，细察之下，乃为桧树。桧，也属松杉科，是木本常绿树，干高丈余，叶有两种，一针状，一鳞状。在《本草纲目》中李时珍写道：“柏叶松身者，桧也，其叶尖硬，亦谓之栝。”因其形如松，易被误识，1981年徐邦达《中国绘画史图录》亦已改易画题，称《双桧平远图》。

《梅道人遗墨》中有段《山水跋》:“董源画《寒林重汀图》,笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”故宫博物院藏有巨然的《秋山图》,董其昌题有一跋：“僧巨然画，元时吴仲圭所藏，后归姚公绶，姚尝临此图，予并得之。”吴仲圭有仿巨然的《关山秋霁图》,极得神似。董其昌在题巨然的《层岩丛树图》中还有一段文字：“僧巨然真迹神品。观此图始知吴仲圭师承有出蓝之能。”吴镇山水画出自董、巨，得其三昧而有所拓展，终于自成面目。董氏评其具“出蓝之能”,这持论是恰当的。

《双桧平远图》的描绘主体为平地耸起的两枝老桧，高干盘根，矫矫苍苍，画得干坚似石，腾拏凌云，枝杈的最高处，一梢下弯，转折盘旋，极龙蟠虎踞之姿，兀使观者敞豁心目，拓舒襟怀。

此图取材于浙西一带山景水乡，山是秀丽的低峦平冈，树是丰茂的杂木丛林，地是满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，充满着旖旎的江南风光。两枝老桧，顶天立地，兀立溪畔，图幅右边稍远处有一村落，在密茂的树丛中，屋舍俨然，屋外围以篱栅，屋侧临水，屋后有径路远去。图左方平冈迤逦，水流盘曲，遥望万木森森，葱翠不尽，远处渍出远山，这是几十里之外的地方了。作者把两枝桧树耸得高，地平线拉得低，益发显得冈峦层层，水流曲曲，逗人极目远眺，欣然意远。

双桧平远图

吴仲圭中年之画，是力追董、巨，特别是巨然，几乎形神逼肖，但比巨然温婉些，也比巨然湿润些，在《双桧平远图》中已经显示了吴仲圭自己的气质。是图用笔严正，笔笔着力；用墨讲究，细微处也有层次；构图整密，点拂不苟，这正是吴镇用功的时候。吴氏书法也绝好，出笔率真，皴法从巨然披麻皴出，把笔拉得垂直，但并非真的九十度的直，他的后来创制的“括铁皴”,仿佛又硬又直，却硬中有婉，直中有收，笔头不枯硬，灵气从笔端间拂拂逸出。即使在这幅《双桧平远图》中也多少露有端倪。明代沈石田晚年酷爱吴仲圭画，惜温润稍逊，不免枯硬，有不逮之处，无怪钱杜在《松壶画忆》中谓“石田翁万不及也”。并非有意低贬沈周。仲圭用墨，一幅中兼有淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨，他的带湿点苔，五墨齐备，天机一片，可算是个绝活。

董其昌评元四家画，说“吴仲圭大有神气”。这一路的画，气势磅礴，元气淋漓而不入野，非有大手笔不可。仲圭品藻高迈，不涉殿堂，襟怀冲和，气度闲散，诗文、书法俱佳，因具如此画外学养，才造就一个“吴镇”。

图上画家自识：“泰定五年春二月清明节，为雷所尊师作，吴镇。”钤有两印：“仲圭”、“遽庐”。泰定五年戊辰(1328)也是元文宗图帖睦尔的天历元年，时吴仲圭四十九岁，正当精力旺盛之期，尚属中年，这是目前所见吴镇山水画中最早之作，看来他的早年作品，是难以觅见的了。

此图著录于清《石渠宝笈初编》。收藏印记有胡氏珍藏、王长安父，及瞻近堂收藏印等凡九方。尚有清内府乾隆诸玺。