名画《华山秋色图》赏析

华山秋色图

清·王原祁作

纸本设色

纵一一五.九厘米

横四九.七厘米

藏台北故宫博物院

此图是王原祁五十一岁时游华山归来，所追写的华山景色。在他的题识中，他仅登华山回心石而返，南峰、西峰只远望所见，未能亲登，故所写为当时所见华山概貌而已。此画特点是章法特殊，山石自右下角转向左边，用层叠密布的石块组成山岩，重重地画满了左半幅，真是气势恢宏，极为少见。下部山林间有数道大小不等的瀑布，分布左右。在右方中部却是极为简洁的一片云海，群峰出没云端，正与左边重峦叠嶂、结构繁复、皴法细密的浓重部分适成强烈的黑白对比。中部高处一巨峰特立云端，用笔相对较简，为全幅神来之笔，顿使此画有大起大落、神采奕然，妙趣无穷的效果。

王原祁对用笔用墨一道，一向极为讲究，此画也在这方面花上大量的斟酌工夫。左方的山岩繁复错落，画得逼塞几满，而且在重叠的皴染中，画家不厌细碎，认真对待，但看了并不使人产生窒息感。他的用笔忽轻忽重，忽多忽少，用墨忽浓忽淡，忽干忽湿，线条忽粗忽细，忽长忽短，在无穷的变化中，达到丰富画面的构想。整幅图看似模糊，却又层次分明，这非要有极为深厚的工力，才能达到。后人评他一味临摹，缺乏创造。其实，这种说法并不公允，此图即是他实地取材，追忆华山之景而作。总的说来，王原祁有他的缺点存在，但瑕不掩瑜，在中国绘画笔墨技法的研究上，却能超过其他名家，他完全意识到空间的对比作用和高超的线条变化作用。王原祁的山水笔墨已登峰造极，对他来说，并不过誉。

华山秋色图

他不但在笔墨技法上，甚为成功，对色彩的研析，也和别人不同，往往用色时，在整体上随意施色，有时仿佛乱涂乱点，却能用丰富的色彩来取得和谐。正像西洋画的印象派用色一般，点染好似不中规矩，但极具强烈的美感，因此学他的人，深感无从下笔，这正是王原祁所以成为一代巨匠的原因所在。

王原祁幼年已具有绘画才气，据画史称他童年时偶作山水粘壁，祖父王时敏见了十分惊讶，说“我何时画此”,询问后才知是孙儿原祁所画，因之大奇，认为将来必在自己之上。果然在祖父的悉心培养下，王原祁的画艺胜过了祖父，成为一代名家、四王之一，决非偶然。后来他又做了高官，为皇家供奉，深得康熙帝赏识。

相传有人举王翚的画问他，他说“太熟”,又举查士标的画问他，他说“太生”,他认为作画当在不生不熟之间，原祁深知个中道理。他又说过画山水“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”这些画论相当吻合辩证法则。“金刚杵”是指作画时要注意手腕间当具千钧之力，运使到笔端上来，才能笔笔有生气。“脱尽习气”,乃指不能着一“俗笔”,要求画家重在多方面的文化修养，不能就画论画，才能脱尽习气。这些画论，悉从实践中来，是他对山水画笔墨气度的研究，给后人留下了深刻体悟。