名画《万壑争流图》赏析

万壑争流图

明·文徵明作

纸本小青绿设色

纵一三二.四厘米

横三五.二厘米

藏南京博物院

文徵明山水笔墨蕴藉、清婉文秀，细劲茂密中见爽朗，他以董巨、二米、赵孟頫、“元四家”筑基，虽也取法北格，但一脉相承的南宗画系为其“常格”。董其昌说他画学赵孟頫，“有清和闲适之趣”而“别敞径庭”。他是“吴门画派”的主将。清徐沁《明画录》曾谓文徵明“其山水出入赵吴兴、叔明、子久间，兼得北苑笔意，合作处神采气韵俱胜，单行矮幅更佳”。其最擅青绿山水，承元初钱选、赵孟頫等气格，而自出机杼，和擅长大青绿的仇英以严谨造型刻画的重彩画法审美情趣不同，文徵明的小青绿更能体现时代的风貌。

万壑争流图

现藏南京博物院的《万壑争流图》为文徵明八十一岁时所作的细笔精品，是典型的明人气格的小青绿山水。此轴写高山连亘，萦水曲远，后景层峦耸峙，近处树木疏朗，中间岗阜错落，景物高低起伏，宾主得宜；堤岸小径，有高士漫步于挺秀多姿的乔松拥翠之间……图中景物是文徵明惯常描绘的江南湖山，是适宜于文人心灵栖息的理想的生活环境，也是文人生活宁静、社会较为安适的一种折射。

此轴右上角自题：“比余尝作千岩竞秀图，颇有思致，徐默川子口得之，以佳纸求写万壑争流为配，余性雅不喜作配幅，然于默川不能终却，漫尔涂抹，所谓一解不能如一解也。”观是幅可体会到：

一、这类小青绿画法，上窥唐宋，而法近元人，不受宋人“院体”绘画造型严谨刻实、覆盖性强的重彩画法的束缚，而多取鉴元初钱(选)、赵(孟頫)等人的探索、实践，讲求书法意趣的审美表现方向，至明时演变为重在笔趣、带写意性的着色方法，渗透着文人画的审美观念。它由先前的多勾廓、少皴笔、着色艳丽厚重、装饰性强，发展到在水墨勾皴的基础上薄罩石色，不作石色复叠皴染，工中见写，工中见逸，出之妍润，秾纤得中，正如文徵明体会的“上古之画尽于神，中古之画入于逸”(《岳雪楼书画录》)。《万壑争流图》也如文徵明的水墨一格，小青绿亦趋向“以士气入雅者归之”(徐沁)的艺术意趣。这种着色方法，设色“淡泊”、“萧疏”,不在青绿迹象，孤高拔俗之意，体现在艺术神韵的气息上，静穆处令人娱心悦目，抒情意趣特浓。从美学范畴来考察，这类小青绿画法从形式美感上得萧散闲逸之趣，属工笔文人画的范畴，说明明代对传统青绿一格在文人气息上有很大程度的突破和开拓，表现出浓郁的时代特色。

二、图中树丛脱胎于沈周，笔力老辣，苍中见润，益显蕴藉情味。而整幅山石，墨底落笔明爽，潇洒灵动，特别是以轻灵流畅的长线条来表现水势“争流”的艺术意象。水波从山的峡缝中流出，其源高远；平溪小涧，自上而下，有旋环直捷之势。水口处皆从窄峡中环绕而泻，水境与山脉相通，繁复中求平衡，与山体石色有机配合，平面中见纵深感，线面融洽，颇见协调生动和生活意趣。

三、文徵明画格总体上以笔墨工整细谨、气韵清和闲适为胜，早年细致明丽，中年趋向粗放，晚年则粗细兼具，趋于平和。此晚岁小青绿山水，全图以细劲圆转的线条塑造形象，峰峦造型方折与圆弧相配合，清丽细润中寓秀朗苍率情趣。笔意繁复，刻画细密而多有变化。在协和的绿色调子中，全图精工而有士气，予人以明净典雅的审美感受。