其一

桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。

据《古今乐录》上说，《桃叶歌》原为东晋著名书法家王献之所作。“桃叶”本是他爱妾之名，由于宠幸至深而作歌取悦于她。后人喜爱 《桃叶歌》词曲秀畅，便步韵增制流布于世。
《桃叶映红花》是一曲南朝情歌，它以其清婉柔媚的丽韵，透现了古代江南吴地人民的情感生活。“桃叶映红花，无风自婀娜”,首句特写之笔，乍看起来，如同名家笔下的水墨丹青图，十分新巧夺目。你看，那嫩绿滴翠的初绽桃叶，在艳红似霞的桃花映衬下，不是显得更妩媚娇柔吗？ 即使没有“春风”的妆扮，也还是那么婀娜轻盈，摇曳多姿，露出一种生命的灵气。说到这里，人们不禁会问道，为什么歌中赞美的主体竟是“桃叶”而不是“桃花”呢？这正是此首民歌的不俗之处。大凡咏花道情诗作，都是以叶衬花之笔，而 《桃叶映红花》却一改 “旧家风味”,用红花衬托翠叶，颇具岑参用“千树万树梨花开”喻雪妙趣。然而歌中的内意并非仅是如此，乃将 “桃叶”喻指平凡素雅之美。歌意从桃叶 “色”的彩绘，转渡 “姿”的展丽，一句“婀娜”诚使桃叶又具人格化，于外在物态的烘托之中，嵌入内在的神采流韵。这一形象似桃叶，似女郎，即桃叶，即女郎，从而达到人与物共，少女的美和桃叶的美叠印合一的审美境界。
国学大师王国维先生曾说，“一切景语皆情语”,此言说得中肯。在古典诗歌中，几乎见不到无情语的景语，而多见情感对景象的投射。民歌也是如此。这首民歌的末句，“春花映何限，感郎独采我”,便是情感的契入。“春花”就是桃花。“桃花浪起五湖春”,她历来被人们视为春天的使者，看成是春情的征物。不管是古代崔护赋 “人面桃花相映红”,还是现代黎锦晖作《桃花江上美人窝》,“桃花”亦代表艳情。然而红艳多情的桃花也并非总是具有情感的张力，妖娆的 “春花”却不曾为 “郎”所动，反倒惟独采撷“我”素雅若兰的 “桃叶”。其心可鉴，其情可恤。仿佛 《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉引用“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”这句禅语一样，迹明情感的贞义。如何不使 “桃叶”感激、感怀、感慨呢？
这首民歌中，“桃叶”不是简单地作为比兴运用，而是具有着双关的隐义。这也是南朝民歌的显著特色。歌中明写自然 “桃叶”的风采，却暗喻“桃叶”女郎的姿容。“采我”即 “睬”我，通过人格化过程，使叶人连情，成为短歌的底蕴。南朝民中歌展现靓女俏男的爱意者颇多。此歌却以平凡素雅的“桃叶”不让艳花而独领风骚，揭示了社会底层平凡者对真挚爱情生活的自信力，不能不说它新隽盎然。