(八) 姜夔的“风神”说

姜夔(1163—1203),鄱阳(今江西波阳)人，字尧章，号白石道人。终身未仕，往来鄂、赣、皖、苏间，卒于杭州。南宋著名的词人、音乐家、书法家。其书法论著有 《绛帖平》、《续书谱》、《禊帖偏旁考》等，而尤以 《续书谱》为历代书家所重。《续书谱》是姜氏对孙过庭《书谱》的补续，凡二十则，今存十八则：总论、真书、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹。姜氏对书体、用笔、用墨、临摹、章法、气韵等各个方面，都有自己的心得之言。
“风神”说是姜白石在《续书谱》中提出的一个重要的书法美学观点。
姜白石认为： “字书全以风神超迈为主。” (《续书谱·临摹》) “风神”,此指书法的风采、精神、气韵。书法审美应当以作品流露的超迈风神为美的主要标准。书法作品“所贵乎秾纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具”(《续书谱·行书》)。他对魏晋以来乃至宋代当时书风作出过深刻的反思。他批评道，数百年间，人争效颜柳，而魏晋之风轨扫地，近世仿效者则“俗浊不除，不足观”( 《续书谱·用笔》)。他又鄙薄那种 “求妍媚以成体之后，至于今尤甚”的世俗。因此“风神”说是与书法中的“俗浊”、“浊病”、“尘俗”相对的。姜白石的审美理想便是提倡风神之说，陶洗尘俗，追踪钟、王，继承魏晋风轨。
因此，白石在 《续书谱》中时见其论及 “风神”,而且又专设“风神”一则，讨论书法欲得“风神”的八个条件，并且为 “风神”作出形象写照。白石说：
风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。
姜白石提出的条件是值得我们深入体味的，它不仅包含着对前人书法的经验总结，也包括自己学书中的实践经验。对于今天的书法创作和书法欣赏颇具价值。
“风神”须人品高。白石首立人品高为作书得 “风神”的第一关键，是有深刻见地的。白石赞同韩昌黎《送高闲上人序》中对张旭治草书的论述，也意合孙过庭在《书谱》中所说的“五乘五合”,认为“艺之至，未始不与精神通”(《续书谱·情性》)。他曾从正反两方面来说明书家人品高下与书艺的关系。白石说： “襟韵不高，记忆虽多，莫湔尘俗。若风神萧 (潇) 散，下笔便当过人。”(《续书谱·草书》)书家自身襟怀风韵不高，审美情趣、识力低下，即使泛学诸家，也不识其工拙，不知其向背、起止、转换之妙，或以其误处为美，任笔赋形，终究不能洗去自己书法中的尘俗。反之，风神萧散者，才会有可能得书法之萧散风神。
“风神”须师法古。书法欲得风神，必须向古人学习，有广博的继承。白石说： “古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔精妙故也。大令以来，用笔多失，一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后，至于今尤甚焉。”(《续书谱·真书》)可见白石所说既有对于传统的深刻体悟，又有对于当时书风的清醒的批判。而且白石深知艺术辩证法则，又指出： “大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气，专务遒劲，则俗病除。”(《续书谱·总论》)这就是必须师法古，又必须自抒心机，乃得风神。
“风神”须笔纸佳。这是强调书法得“风神”的物质条件。白石说：“纸笔墨，皆书法之助也。”工欲善其事，必先利其器。白石举笔言之，笔欲锋长而圆，长则含墨，可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美，要像良弓一般引之则缓来，舍之则急往，也似好刀按之则曲，舍之则刚直如初，笔精良才能一如人意，心手相应。(《续书谱·用墨》)
“风神”须险劲。书法欲得风神，当讲究险劲。书法应该以险劲流露风神，一洗俗浊。白石认为，为得 “险劲”,作书时“不得中行，与其工也宁拙，与其弱也宁劲，与其钝也宁速。然极须淘洗俗姿，则妙处自见矣”(《续书谱·用笔》)。而且白石又指出险劲当从“平正”之后而来，以草书言，“大凡学草书先当取法张芝、皇象、索靖章草等，则结体平正，下笔有源。然后仿王右军，申之以变化，鼓之以奇崛”(《续书谱·草书》)。由 “平正”入“奇崛” 才是正道。
“风神”须高明。高明者，指书家见识之高明，技法操纵之高明。只有如此高明者，才能赢得书艺之“风神”。比如白石就批评 “真书以平正为善”是 “世俗之伦”。他认为，古今真书之神妙，无出钟元常、王逸少，二人书法皆潇洒纵横，何拘平公？而唐人应规入矩，无复魏晋飘逸之气，然魏晋书法之高，良由字各尽字之真态，不以私意参之耳。(《续书谱·真书》)此可知书家必须有高明之见识。而从技法上论，也须处处高明。比如草书中“直画不欲太多，多则神痴”,“草书尤忌横直分明，横直多则字有积薪、束苇之状，而无萧散之气”;比如疏密安排须下笔劲净，停匀为佳，“书以疏欲风神，密欲老气”;比如运笔迟速上，“不能速而专事迟，则无神气；若专务速，又多失势”。如此等等，非技艺高明者不能至。
“风神”须润泽。从墨法方面讲，作楷书，“墨欲干，然不可太燥”,当润泽。作行草 “以润取妍，以燥取险”,但是“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知”,也不可不注意润泽问题。(《续书谱·用墨》)而从整幅作品言，血脉调和，才能润泽而有风神。白石又专设“血脉”一则论之：字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应，上下相接为佳。《黄庭》小楷，与《乐毅论》不同，《东方朔画赞》,又与 《兰亭记》殊旨，一时下笔，各有其势，固应尔也。尝观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。可见血脉连贯，才能气血润泽，风神呈露。
“风神”须向背得宜。向背为什么这么重要？因为向背中有点画之间的呼应、违和、起伏、映衬，可以各有情理，各呈精神，犹如人在动作运动中显露 “风神”。白石说： “向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背。发于左者应于右，起于上者伏于下。大要点画之间，施设各有情理，求之古人，右军盖为独步。”( 《续书谱·向背》) 白石从右军书中妙悟到 “向背”与书法 “风神”的关系。
“风神”须时出新意。书法欲得风神，必须流露自我的情性、人格、风采，必须时时出现新的意趣，若亦步亦趋于古人之后，终是寄人篱下，不是 “奴书”,也成 “俗书”。白石重视创新，而创新才与书法的真正 “风神”相联相关。
种种条件具备，书法便能风神超迈。而欲明“风神”,白石又为之形象写照，择取“人”来说明便是最好的拟喻。书法的各种风神，犹如武夫、美女、醉仙、贤士等等，从不同的姿态中显示不同的风采、神韵。白石最擅长以人喻书，人、书相沟通，而白石自己的书法也一如其人。其书法深得魏晋古法，运笔遒劲，波澜老成。明陶宗仪《书史会要》称其“迥脱脂粉，一洗尘俗”。而白石体态清莹，气貌若不胜衣，望之如神仙中人，其书一似其人，正如袁褒评“白石书有如山人隐者”。(引自马宗霍《书林藻鉴》)若将姜白石其论、其书、其人汇合观之，则更能使我们对其“风神”说有个更深的理解了。