中国画教学技能

指用毛笔、黑墨(包括色彩)和水，在宣纸上绘制中国画的课堂教学技能。中国画分花鸟、山水和人物三个画科，在技法上各科又分工笔、重彩、没骨和大小写意等具体画法。掌握中国画的教学技能，不仅能使学生初步了解中国画的悠久历史和独特的艺术表现手法，同时还能获得某种艺术享受。
中国画教学技能的基本要求和方法：①要重视中国画的笔墨技巧。中国画传统技法的关键在于用好笔、墨和水。用笔分为中锋、侧锋、逆锋和拖笔等。中锋用笔、执笔要端正，行笔时笔尖在线的中间，线条圆厚、稳重；侧锋用笔，行笔时笔尖常在线的一边，线条变化多，易于挺削劲利；逆锋用笔，笔向笔锋方向逆行，线条苍老带涩；拖笔用笔，执笔松活，引笔管拖行，线条轻柔飘逸。用墨要有浓、淡、干、湿的变化。用墨的方法也就是用水的方法。通过笔中墨与水的比例，笔中含墨水的多少，蘸墨、着墨方法以及行笔快慢的不同来表现千变万化的水墨效果。用墨的方法有积墨法、泼墨法和破墨法。积墨法是用墨色层层积叠起来，苍润浑厚；泼墨法是用笔饱蘸墨色，大片涂抹如同泼出，水墨淋漓；破墨法是趁底墨未干，就加上墨、色或水冲化，有浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。②要正确掌握临摹为主、写生为辅的教学方法。从临摹出发，通过对范本构思、章法、笔墨以及作画过程、步骤方法等的观察分析，引导学生效法前人的观察方法和表现技法，并在学生临摹前，结合具体的技法教学，进行当堂演示，让学生看清整个作画过程的笔墨技巧。教学中还要结合一定的写生。这种写生不仅仅是观察能力的训练，也是绘画创作的根据。它不是单纯要求轮廓比例的正确，而是要求能把握被描绘对象的基本形态和内在结构。要在加深理解的基础上，摒弃细枝末节，大胆概括提炼。抒发作者主观情感，达到物我的水乳交融。例如画树，它不是要求把所看到的枝叶都依葫芦画瓢地统统搬到画面上去，而是要求根据树的生长规律进行艺术处理，这样画出来的树，既源于生活，又高于生活。③要有整体观念。中国画的特点是取其势，虽为一枝一叶也要看它的长势。例如画花朵和叶子，主要着眼于大的黑、白、灰布局，不在于每片花瓣和每片叶子的具体交待，但最后效果仍需组合成明显的整体，并要层次分明。中国画的另一特点是落墨后不能改动，教学中对学生作业中可能出现的情况，如章法、运笔等问题要有相当的预见性，事先都要有所交待，应要求学生下笔时“胸有成竹”,同时作业纸张也要多准备一些，使学生有再画一次的机会。