| 诗文 | 上色 |
| 释义 | 上色作品内容 光线暗淡的人生的黄昏， 对她的回忆日趋淡漠， 弹奏一曲深婉的恋歌， 为她模糊的形象上色。 这颜色苏醒于春天的 金色花的花粉， 这颜色融于方醒的 杜鹃的啼鸣， 这颜色由一轮圆月 往番石榴树荫里倾泼。 她的形象随同晨曲 在我的心空萦回， 她的形象和弦索的咏叹 把蜃景投入我的眼睛， 她的形象用胸中的血染红， 是我梦中的嘉宾。 圣蒂尼克坦 1940年1月13日 赏 析 一些评论者对泰戈尔末年诗作的质量褒贬不一。泰戈尔生命最后阶段的创作，有评论家认为“越上年纪，变得越朴实”。传记作者纳拉万对此有较细致的评论，一方面泰戈尔的宗教感情在晚年愈发浓厚、深沉，另一方面语言和情感却“有一种来自广博阅历的直率和简洁”(V.S.纳拉万《泰戈尔评传》)。纳拉万的点评是很中肯到位的。诗歌是心灵的直接反映，当我们过于纠结于诗之为诗，沉溺于雕琢辞章华句时，便会失去诗歌原本的意义，忘却了曾经最朴实无华的那份感动。此时，泰戈尔的诗歌语言和情感表达已经相当圆融了，他的诗作不再是打磨后多彩的钻石，而是直接捧出的心脏。 《上色》是一首怀人诗，具体是怀念哪一位女性我们不得而知。循着诗人的生命轨迹摸索而去，尚能发现一些蛛丝马迹。晚年的泰戈尔身体状况一直不是很好，因病服药是日常功课之一。1937年9月泰戈尔在常坐的椅子上突然不省人事，医生的抢救才把他从死神身边拖了回来，那次昏迷足足有两天。自打那次昏迷之后，泰戈尔更显衰老，“一般人进入垂暮之年，往往容易怀旧，泰戈尔也是如此，他喜欢在闲谈中回忆往事……泰戈尔晚年回忆最多、谈论最多的人就是他的五嫂。”(董友忱《泰戈尔画传》)泰戈尔的五嫂迦窦姆波莉与他年纪相仿，是泰戈尔生命中最重要的女性之一。在泰戈尔母亲去世后，她便开始担负起照顾泰戈尔生活的责任，她不仅给予了泰戈尔母亲般的关爱，还是他少年时期的知己，在文学上他们也很有共同语言。可是就在1884年泰戈尔新婚半年后，她突然自杀了，年仅25岁。这带给泰戈尔极为沉重的打击，可以说这是他一生中最为悲伤的时期。他日后作品中许多美丽的女性形象都是以五嫂为原型的。黛维夫人的回忆录提到1939年泰戈尔第三次来她家度假时，突然问她(黛维夫人)的丈夫：“你有一个嫂子吗？如果一个人没有嫂子，他就缺少了生命最主要的礼物之一。”(梅特丽娜·黛维夫人《家庭中的泰戈尔》)在他暮年写作的《我的童年》里，也浸润了对五嫂的思念之情。 全诗分三段，一段为一句。读起来，像三段式的慢板，优美不失端庄，伤感而不伤情。伤感，似乎总是不分时代、不分国界地被诗人们所热衷，不论是为了爱情，为了逝去的时间与生命，还是为了生活中不易察觉的些微情绪。让情感和言辞熨帖地合为一体是件相当困难的事，多一分则稍逊，少一分则不足，但泰戈尔做到了。柔和的伤感从这首诗的第一句就缓缓流淌而出。朴素得不能再朴素的语言：“光线暗淡的人生的黄昏，/对她的回忆日趋淡漠，/弹奏一曲深婉的恋歌，/为她模糊的形象上色。”垂垂老矣，尘满面，鬓如霜，昏聩的记忆，昔日的面容已渐淡漠。佝偻到胸口的白头，低垂在芒果树的绿荫下，午后的小憩，你向“我”走来，颓唐地试图记起，你的形象。提笔为你“弹奏一曲深婉的恋歌”吧，用文字为回忆上色。 “颜色”是回忆中你的形象，它在人生的暮秋萌发，苏醒于记忆的春天。春天灵活，朝气蓬勃，它是记忆中少女模样的你。灿烂的金色花粉宛如你的容颜，杜鹃的啼鸣恰似你的音色，你的活力更似倾泼在番石榴树荫里的圆满月色。“我走去，蹲下，又把手伸入/小溪，似乎想舀些水喝，/这时，一个模糊的人影似乎/站在我上方，带着昔日的神色。”(哈代《仲夏晚》)回忆永远变不成真实，就像水中人影，近在眼前却幽冥相隔。第二段的动人之处就在于形象而不真实的美。这种形象却不真实的美，不是少年时代企图用语言锤炼出来的工艺，而是记忆实实在在的写照，真实感人，不矫情不造作。 这样的上色究竟能不能成功呢？恐怕连诗人也不知道，毕竟不是拿着照片给照片上色，涂来抹去，形象好像还是那么地飘忽。停下来，她在极近极远处等待；伸出手去，又从指缝间逸散。她的形象“随同晨曲/在我的心空萦回”,和着“弦索的咏叹/把蜃景投入我的眼睛”。萦回的余音和凭空的蜃景，让模糊的形象变得更加虚无，但是却渗透了“我”每一寸灵魂，因为她的形象是用“我”“胸中的血染红”的。对一个参悟了茫茫生死的人而言，这或许已经足够。所以在诗行的最后，诗人向她吐露心意——“我”灵魂中的至美，不论是何种结果，你永远都“是我梦中的嘉宾”。 (刘 潋) |
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