《一萼红 盆梅》 - 元·朱晞颜

元·朱晞颜

玉堂深，正重帘护瞑，窗色试新晴。苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。夜深后，寒消绛蜡，误碎月，和露落空庭。暖吹调香，冷芳侵梦，一晌消凝。

长恨年华晼晚，被柔情数曲，抵死牵萦。何事东君，解将芳思，巧缀一斛春冰。那得似，空山静夜，傍疏篱，清浅小溪横。莫问调羹心事，且论笛里平生。

〔苔暖鳞生〕意谓梅枝向阳有苔痕如鱼鳞形状。范成大《梅谱》载：浙江会稽有古梅，其枝曲万状，苍藓鳞皴封满花身。〔泥融脉起〕即盆内新泥融化涌起的脉纹。〔琼英〕梅花。〔消凝〕消魂凝魄的略称，有出神之意。柳永《夜半乐》词：“对此佳景，顿觉消凝，惹成愁绪。”〔晚〕暮晚意。〔抵死〕拼命的意思。欧阳修《蝶恋花》词：“薄雨浓云，抵死遮人面。” 〔芳思〕赏花的意绪。〔调羹〕《书经》：“若作和羹，尔惟盐梅。”盐、梅都是调味品，意欲治理国家，如调和羹，使之协调，后世以调羹代称宰相之职。

本词借咏物来抒发自己孤傲清高的山林情趣。在客观景物中注入诗人的情性品格，作者的心态在作品中得了本质上的外化。

词的上片抓住梅的幽静、洁白等自然属性、从艺术的实处着笔，以时间变化来调度画面意境，写出盆梅不同时间所显现出的不同绰约风姿，同时也表达了欣赏者主观审美心理感受。“玉堂深”下两句，给我们推出了一组极富层次感的深镜头画面。庭院深深，帘幕重重，一院春色，盆梅初绽。盆中之梅，既不同于雪虐风饕的野梅，也不类于斜水清浅旁的溪梅，而是被主人供养庭院，来怡神养性的。词作写盆梅所处之环境，隐约地透视出它与野梅的不同，为下片突出作者更爱野梅的主旨铺垫。再则作品所展现的视觉画面的色调亦具丹青之妙。“瞑”，由于帘“重”，故而暗，“晴”，由于“新”，故而越发明朗，冷暖色调和谐统一。作者凭助语言的魔力，利用绘画空间透视的原理设置意境，色调由暗到明的变化，暗示了作者见到盆梅以后的心态变化。“苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。”围绕春天盆梅的变化，转入了细致的工笔描画。以鱼鳞状盆梅之杆，用“脉起”喻盆中之泥，新奇而妥贴，突出了盆梅的自然美，是写实之笔。看似平常，但我们从作者观梅的态度，不也可以想象他的爱梅之情吗？“春意”句，点出了盆梅开放的时间，梅花在众花中最早开放。陈亮《梅花》诗有“一朵忽变先，百花皆后春。”本词不仅点出了梅的共性，也交待盆梅花之形，不是怒放，而是“初破”，是含苞待发，故而有“误碎月，和露落空庭”之想象。“碎月”，取其梅花的形与色，写想象中的心里虚象。静谧的夜晚，独步庭院，洁白梅花，点点缀缀，好似碎月洒在窗台上，意境清新。背景与主体的色彩反差，给人以强烈的美感。突出了梅花的高洁、淡雅。古人写梅花之白，往往以雪喻之。“遥知不是雪，为有暗香来。”便是历代传颂的咏梅名句。作者并不在前人成功面前望而怯步，而是独辟蹊径，以月色喻之，颇有新意。“暖吹调香”下三句，是上片的总束。言梅花幽香淡淡，实在让人梦绕神牵，心悦神怡。如果说写白天、夜晚的盆梅是侧重其色，那么昼夜合写则强调其香，突出使人消魂凝魄的感觉。

词的下片从主观切入，用比兴手法寄托作苦思泉石的情怀。换头处，“长恨年华晼晚，被柔情数曲，抵死牵萦。”柔情数曲”，指《梅花弄》曲。词人感慨顿生，年华已逝，老大徒伤，而柔情数曲，却又至死牵萦。作者一生，以郡邑小吏终其身，冗事频频，使之心衰力竭。故而感慨之中，自有一番深意。上片处处言盆梅，而换头处，却宕开不提，从表面看是犯了换头处断了曲意之大忌，但作者暗以数曲梅花弄系之，似断而非断，正合作词之要旨。“何事东君”下三句，以拟人的手法，把春天写得有情有意。“东君”，古谓司春之神。“解”，谋划意。春天为了满足赏花的意绪，把梅花巧妙变成玲珑剔透的冰花。明写春天，实写盆梅，也表达了对盆梅的赞叹之意。“那得似，空山夜静，傍疏篱，清浅小溪横”此句从宋代林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅名句中点化而出，但意境较原作丝毫不逊。静的空山，不但使画面背景更为广阔，也说明了野梅不染俗尘；“疏篱”、“小溪”，突出了野梅之幽独娴静、神清骨秀，这些正是和作者精神追求是一致的。词作把梅的自然属性和自己的个性品格联系起来，赋予物以伦理美学的意义。南朝何逊写梅“衔露当路发，映雪拟寒开”，足见其丽；陆游看梅是“无意苦争春，一任群芳妒”，表现了作者傲骨。我们从朱晞颜的咏梅不也能见其独立的人格吗？ 结句直抒胸意，总括全篇。如众流归海，神不外散。把作者高雅的志趣直率地表露出来。比起“调羹事业无劳问，深谢诸公愧不能”(元·蒲道源《郭某席间赋》)，更觉深沉。

本词布局停匀，血脉贯穿，节节转换。词的上片先分后合，层次井然，错落有致；词的下片运用对比法，突出野梅高雅之情致，主客交融，使作者的意向和品格得到了集中凝炼的体现。词在构思上较同类词要略胜一筹。