“现代书法” 的审美特征

置现代艺术观念于古老的书法艺术土壤，以创造新奇的艺术之花，这正是现代书法艺术流派的艺术追求。现代书法的创造者们多为画家，面对或苦恼、或茫然、或异军突起、或纵横开掘的众多艺术家和千姿百态此起彼伏的艺坛局面，他们冷静地思索着，并沉稳有力地从书法与绘画的边缘地带奋进着。
书法家认为： 长期沉滞书坛的审美惰性与时代精神格格不入。人们习惯于将“家”与 “书”、“技术”与 “艺术”、“实用”与“欣赏”混同起来。而在这现代艺术的大交响中，书坛“和声”仍在不停地重复着旧有的旋律。伴随时代发展而 “创新”,这不仅是画家、音乐家、舞蹈家的追求，也是当代书法家的追求和时代审美的要求。
现代书法与传统书法终于拉开了距离，主要是因其知识结构的各异必然导致观念上的不同。诸如对汉字结体在造型上的理解、运笔用线的艺术处理、章法结字的组合排列以及对书法艺术内涵的再认识。上述作为书法艺术形式的三大支柱，显然在现代派书法家看来与传统派有迥然不同的选择。所以，逐渐形成了现代书法具有与时代同步的特征。
随着时代的飞速发展，人们对精神境界的追求，也上升到了一个崭新的高度。对过去那种令人窒息的僵化感到苦闷，人们要求开放与丰富多彩。现代工业出现了“多功能”系列产品；科学界出现了 “边缘”学科；艺术界也出现了 “多种艺术形式的交叉”和 “多栖型”艺术家。当代的知识互构与信息爆炸，强烈地反作用于现代人的思维方式与观念。
审美的多维性，表现在同一时间、空间里获得更多的内容与形式美感的享受。现代书法中所包涵的各种艺术语言(诗境、画意、哲理以及音乐、舞蹈、建筑、雕塑),尤其是“绘画”中的形式美法则，可以直接输入现代书法的艺术表现中来。现代书法的平面构成、笔墨色彩的综合运用，更近于写意画的笔墨情趣。
现代音乐，是在特殊的音响中表达出来的现代观念的音乐思想。现代书法运笔用墨的色彩变化，给人的鲜明的节拍跳动，表现形式上的节奏起伏，是建立在书家对所书内容的理解与感受上，作者的情绪波动，便情不自禁地表现在落笔的疾徐、轻重、涩润与刚柔上。
现代舞蹈的艺术形象，是由具现代观念的人，形成一定体系的人体姿态的有强烈节奏和有规律的变幻所构成的。唐代著名书法家张旭，听到“鸣鼓奏乐”、“观公孙大娘舞剑器”获草书之飞动入神；而现代书法家则从“现代音乐”、“现代舞蹈”中，获得强有力的时代节奏和质朴的抒情感，以及现代舞蹈中的那种独特的、震撼人心的艺术魅力。现代书法所表现出的洒脱、奇趣与奔放，与现代绘画的构成，现代音乐、舞蹈所揭示人体形象的造型有密切关系。
现代书法的“建筑”语言，是通过汉字结体的变化和直接感受获得的。北方宫殿的威严、肃穆；南方园林建筑的空灵超脱，均可在现代书法作品中领悟到。
“雕塑”艺术的空间、体积、质实与永恒感，在现代书法中也是通过结体的夸张、变形、浓淡墨色的变化与巧妙的构思布局来完成的。现代书法的艺术表现，不单是说明自己在用什么书体、抄录的是什么内容，而是在以自己的现代构成及文字的寓意、内涵与哲理来满足读者与观赏者的审美心理和对 “多维”的审美要求。
前人创造的“传统书法”(真、草、篆、隶的用笔、结法与章法),往往容易被后人视为“清规戒律”,对楷模的崇拜与偏见，必然束缚一个人的创造力。在审美这样一个极为敏感的领域里，长期笼罩着一种阴影而难以“标新立异”,更不可能出现一种“有感而发”的自由创作空间，这就是多年来人们审美惰性的根源。
画家作书，历来与书家写字有异，其最突出的一点，就是画家作书更加 “自由”与 “随意”。传统书法的创作空间，基本上是长方形的，书写时也只能是自上而下、由左向右进行，欣赏习惯也同样按照这一顺序。多年来传统书法的 “书写程式”与“行气”作为“规范”被确立了下来，并一直延续至今。而现代书法则完全根据画面的整体效果来处理创作空间，因此，在创作中的空间利用就带有更大的灵活性与随意性。这种情感的直接流露，不仅缩短了作者与观赏者之间的距离，而且还创造了一种平易和谐的气氛，同时又达到了两者情趣上的直接交流与共鸣。
现代书法的创作，虽由传统而来但又不为传统所缚。他们认为，最好的继承是对传统的“分解”与“综合”,即从宏观控制中领悟其书法的真髓。抓住了线条的“力度”与 “生命”,就抓住了书法表现形式中的最本质的东西。
现代书法在创作中所表现出的“随意性”就多数情况看，并不是“胡涂乱抹”,而是要求建立在对传统书画的深层理解的基础上。在所表现出的“物我两忘”的潜意识中，达到 “心忘其书，手忘其笔，心手达情，书笔相忘”的最高境界。对书法作品其“可读性”与“可识性”的淡化，是现代审美的要求。初看颇为 “恍惚”,然再仔细端貌，又可品察到它的 “来龙去脉”,然而这种 “出处”已不是简单的重复，而是借古抒情的再创造。“随意性”,从根本上否定了 “千篇一律”的模式跟踪和那种 “一劳永逸”的批量生产，以及把 “艺术”作为一种谋生手段的“熟练工种”。
现代书法家，在艺术创造中顽强地表现自我，这种不愿和别人同的创造意识，正是创造者应具有的品格。“标新立异”、“独树一帜”相对于那些盲目的追随者，及一味模仿别人、毫无创造欲念的人，前者无愧于时代艺术的使者，是激流勇进中的 “前卫力量”。
现代艺术家享有无限的自由，对于发挥这种自由的创造者来说，以书写文字为依据而开创的现代书法的新天地，令人欣慰。悠久的传统和丰富的古典艺术，对于能够自由汲取创作源泉的人来说，至为珍贵，而对抛弃自由、甘受束缚的人却是一种 “羁绊”。因此，勇敢摆脱这种束缚的精神，是真正的艺术的自由精神，是主体创造的“核心”。
现代艺术家力求显示自己创造力的非凡与超人的审美意识。现代派书法所追求的个性强烈表现
首先是在章法上的突破，并取得了长足的进展。字空行间穿插遮掩，重叠阻挡的前后关系配以墨色的层次，表现着三维空间。因此，其任意变幻穿插的笔划，虽然打破了传统书法的空间法则，却又从新的层次上体现了这一法则。
画家作书，就造型方面自出新意，务使字型变化无穷且具画意，信手夸张而无顾忌，在朦胧的冥想中内心油然升起： “纤纤乎似初日之出天涯，落落乎犹众星之到河汉”的天然情趣。纵观历代书风，晋尚 “韵”、唐尊 “法度”、宋人追 “意”、清求 “质”,而现代书法则更重 “情感”的直接流露。
现代书法家，在经过对传统书法的反思，从书法的哲理中得到启迪，并以现代人的审美，努力开发自己所蕴藏着的潜在能量，在艺术实践中又不断完善自己，增强了自身存在的价值，开拓了具有时代风貌的现代化的造型。
个性的发展与开拓所创造的自由空间，给人类的审美提供了最佳环境。在激荡的时代激流中，人们不再留恋那种“四平八稳”的等量平衡。而现代美所展示在人们面前的，将是对等量平衡的消解，在“欲倾而不倒”的不等量中寻求新的平衡，即 “险中求稳”。
历代书法家所强调的“稳中求险”,其结果往往是稳有余而险不足。而现代书法则相反，他们在绘画实践与构图经验中，获得了对画面的控制，完全可以做到在不等量中重获新的平衡。中国画的黑白对比，密不透风、疏可走马、虚实相生的空间布局，被运用到现代书法的格局中。
章法布局的安排与控制，是一种既具体而又抽象的东西，它属于“艺术指挥”范畴。具体说，其关键在于字距行距的疏密得体和行笔的疾徐有节上； 一幅作品在于全方位的控制上。疏密体现了空间，疾徐表示着时间，有了时间与空间就有了事物的千变万化。一幅作品，能做到“疏而不空”、“密而不塞”,再配以字的大小悬殊，斜正的变化，用笔的粗细、刚柔对比，墨色的层次对应关系，其神自出。从整体效果看，还要俯仰相合、顾盼有情、左呼右应、上下跌宕自如，血脉气韵自然相通，这样的作品在现代书法中，是非常明显的。
另外，现代书法中运用了大面积的 “空白”,这在汉字书法中是一次重大突破。“空白”表现人们对空间认识的扩展，带有一种 “空灵莫测”之感。“虚实相生无画处皆成妙境”,正是在这一片无垠的空间里，任观赏者驰骋遐想。
现代社会，随着观念的更新，必然导致人们的生活方式、审美趣味、审美理想发生根本的变化。现代意识的产生，改变了人们对自然现象的认识。科学技术的进步与惊人发展，大自然的奥秘正在被人类所揭示，因此，人们越来越表现出与大自然的和睦相处并重返大自然的热切希望。人们渴望自由自在地生活，产生与大自然的共鸣与和谐的意念，正是人类本性的 “回归”。
在审美领域里，现代艺术家怀着对大自然的憧憬与深情，经过反思与积淀，终于抛弃了那矫揉造作的虚伪与毫无生机的“戒条”,执着地投向那本来就属于人类原本的质朴与单纯，以及从属于自己民族的、民间的并充满原始神秘感的艺术芬芳和生活气息中以获得灵感。
在现代音乐中，大量的曲式与旋律直接取材于民间，致使曲调、演唱洋溢着浓厚的地方情调与温馨的乡土气息，一扫 “学院”的传统模式与规范，所谓“野调无腔”,然而却给人以亲切、香醇之感。现代雕塑的意象表现，充满着远古神逸的色彩。现代舞蹈表现了一种强烈的土著人的粗犷，并体现了 “自娱娱人”的原始浑融文化形式，具有独特的艺术魅力。现代书法所追求的一种“稚拙”与“单纯”正反应出对 “童心”的眷恋，从某种意义上说，“儿童心理发生发展的过程乃是原始人心理活动的再现”,现代书法所表现出的一种“超脱感”,也正是带有一种朦胧与浑沌的色彩。
人们从教条的理性中解放出来，重新投向大自然的怀抱，体验到类似原始自由状态的浑沌境界，它唤醒积淀在灵魂深处的属于遥远过去的原始幻象。这就是现代书法家对原始文化兴趣的由来。然而现代书法中所出现的“古文字”,绝不是简单的再现，而是激发它生命深处的神秘和能量，并注入现代意识，使之焕发出更加灿烂的古文化的光辉。
现代书法对传统文化的理解与继承，首先是拂去它表面的面纱，然后再从深层的浑融文化母体中找到并汲取自己的血缘根基；从远古的“徽号文字”、“岩画”、“黑陶符号”的单纯中，体味到直觉的、浑沌的、超验的神秘世界。现代书法的随意性(即带有原始文化的无规范性)摆脱了作为孤独的个体与自然相抗衡的困顿境遇，这种“神人交感、天人合一”便构成了浑融无碍的最高生命体验。这种“无我”的境界，仿佛使我们感到已经融入了大自然的怀抱——它是艺术创造最美好的时刻。