颜真卿祭侄季明文稿

《祭侄季明文稿》,简称《祭侄稿》,白麻纸墨迹卷，纵28.2厘米、横75.5厘米，唐乾元元年 (758)颜真卿51岁时书，原件现藏台北故宫博物院。
唐天宝十四载(755),安禄山以讨杨国忠为名反于范阳，河北郡县多望风迎降。当此危急存亡之际，平原太守颜真卿联络从兄常山太守颜杲卿起兵抗敌，附近17个郡县纷起响应，共推颜真卿为盟主。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被执並先后遇害，颜氏一门死于贼刃者30余人。当官军再度收复常山，颜真卿面对在平叛战争中壮烈捐躯的爱侄的首榇，追数骨肉之惨，“抚念摧切，震悼心颜”,国仇家恨，澎湃于心，一气呵成写就此稿，故用笔纵横挥洒，苍率郁勃，不经意而有自然生动之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下； 时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称一首动人心魄的悲愤诗，此稿在历史上素有“天下第二行书”之誉，是我国书法艺术宝库中极为罕见的瑰宝。
《祭侄稿》共268字，书体以行为主，兼备真、草之法(如： “赠”“陷”之楷法； “呼”、“哀”之草法) 。结字龙蛇生动，各具姿态，或长短疏密，向背揖让； 或欹正俯仰、错综展促(如： “灵”之长，“土”之短；“持”之疏，“岁”之密；“死”俯而“子”仰； “称”之四横画与“州”三竖画的错综，以及“摧”、“切”之展促等等) 。可谓信手万变、因势成趣，具有强烈的艺术感染力。
颜书在结体上有一个迥然不同于二王以及初唐书家的重要特点，那就是“外实内空”,即“外紧内松”。外围圆实而富于弹性； 中部虚空而真气弥满，比较明显的有“酌”、“门”、“覆”、“关”、“念”等字。这样的结体给人以雄强其外、和穆其中的感觉，虽字不盈寸，却有大字榜书的气魄。我们在临写时不但要研究这些特点及其微妙的变化，更须认识到这种生动的结体乃是作者深厚的功力、高尚的人格、宽阔的胸襟以及书写时的种种心态的自然流露。元人张敬晏于大德七年(1303)为该帖所写的题跋中说得好：“……此《祭侄季明文》今在余家，住京师尝会诸贤品题，以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽端楷，终为绳约； 书简出于一时之意兴，则颇多能放纵； 而起草又出于无心，是其心手两忘，真妙见于此也……”
颜真卿不愧为我国书法史上的开派大师，在继承二王及初唐诸家的基础上，融篆势、籀意、分情于一炉，形成了自己独特的艺术风格。他从雨天墙壁上屋漏痕的蜿蜒顿挫中得到极大的启发。就《祭侄稿》来看、用笔多为圆笔、中锋； 行笔多为顿挫、涩进。因此线条显得圆润、含蓄、遒劲、浑厚，有力透纸背之势。在笔画转折时，一般不用提、按、翻，而用压、绞、转之法(如“青”之“月”部，“榖”之“殳”部) ,並且多呈外拓之势(如“图”、“门”) 。笔画之间的牵丝引带亦很潇洒自然(如：“亡”、“挺”) ,仿佛在旷野中舞剑，毫无拘束。这就要求我们在临习时不但力求做到悬腕乃至悬肘，还要注意把握运笔过程中提按顿挫的力度和速度，並仔细观察由此而形成的生动的点画和“笔触”。当然，用笔的速度虽不可能与原作“同步”,但也不宜过缓，因为下笔迟疑将会导至失势。另外还应该注意到： 《祭侄稿》的用笔虽以圆笔、中锋、外拓为主，但并非绝对不用侧锋和内𢬍， 仔细审视其侧锋及内𢬍的妙用 (如： “亦”、“在”之侧锋； “赠”、“陷”之内𢬍) , 使字与字、行与行之间产生了令人兴奋的对比。

颜真卿深厚的功力还体现在对于章法的驾驭上，全稿的用笔速度总体上呈由慢到快的趋势。由于书写过程中情绪的变化和发展，全篇中出现了几个明显的节奏区。区与区之间形成了几次短暂的“间歇” (第10行“顺”与 “尔”之间，第11行“受”与“命”之间，第16行“覆”与“天”之间，以及第18行“吾承”之后出现的更长的“停歇”) 。从“吾承”两字之后(特别是“承”字的末笔的扬起) ,感情进入高潮，节奏愈加急促，以至最末一行几乎全用草法写成。总之《祭侄稿》在章法上的艺术魅力是不同凡响的，它赋予整个作品以诗的情调。透过这满纸云烟，我们可以强烈地感受到作者的心在搏动。无论是线条的粗细曲伸，结字的俯仰欹正，还是墨色的枯湿浓淡，行笔的峻涩迟速，以及起首的凝重，篇末的忘情，都是随着作者的心潮起伏而自然展现出来的。我们在临写的实践中研究并逐步领会这些，对于今后在行书的创作中怎样做到“以情命笔”,将是一个极好的启示。