雨巷

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
戴望舒是三四十年代活跃在我国诗坛的“现代派”诗歌的首席人物。这一路诗风虽然与李金发式的象征派有连带关系，但从艺术上说，戴望舒以及后起的一批诗人较前者有了更好的发展。这种发展表现在诗歌的形式和意味上，就是更纯粹，也更具有透明性。某些诗人不满于象征派食洋不化的状况，有意将东方审美性格与西方现代主义融汇贯通，在东西诗风的交汇点上写出中国式的“现代派诗歌”。
《雨巷》是戴望舒早期诗歌的代表作。这首诗使我们想起南唐李璟的“春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。这种淡淡的怅惘和甜蜜的感伤显然是属于东方型的，但戴望舒只是取来了这一古典意象，他为这一意象注入了现代主义的风神，使之不限于对异性渴念的直观性质，亦成为现代人寂寞彷徨心态的象征，整条雨巷就是迷茫孤寂的人生之路。
戴望舒对法国象征主义是有深入研究的，魏尔伦对诗歌音乐性的强调给了他深切的启示。对音乐性的追求成了他使诗达到纯粹的重要手段。这种惟音乐的追求，教我们在一种迷蒙悦耳的旋律中摆脱了诗歌字面的纠缠，而进入一种声音的幻觉状态；“雨巷”里流出了纯粹的音乐，它清澈而柔韧地漾开来、漾开来……直到把我们轻轻地“收”了进去！这里需指出的是，这首诗中“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,具有双重含义。一是实指，一是一种不可即的孤独纯洁理想的象征。诗人的用意是在后者，但也不妨碍我们执着于前者，这就使此诗对更多的读者具有了可感性。这里的象征是“音乐化的象征”。
这首诗的音乐性具体体现在三个方面。首先，诗歌的情调是音乐性的，抽象、纯净、理想化。它恍惚、朦胧，犹如一段难以言表的旋律。这是抽象的诗人心律的运动，是无具体内容的纯粹形式。它的情绪更多存在于我们的解释之中，如此诗的象征性内容同时也是我们从旋律中体验到一种哀怨的太息、失落的怅惘的音程。第二，此诗运用了回旋式的旋律和和声。这种旋律和和声是诗人的“精神动作”,密度很高的回旋与和声，正如诗人徘徊忧郁的脚步，那么漫长，那么没有出路。悠长——悠长，寂寥——寂寥，丁香——丁香，哀怨——哀怨，彷徨——彷徨，太息——太息，雨巷雨巷雨巷雨巷……这种同律的反复，一次次渗入我们的心，似梦似幻，使形象变得模模糊糊，而情绪却在这一片雨雾中具有了质量感。这和象征主义诗人马拉美、魏尔伦们的诗歌审美感受是一致的。第三，全篇诗被导入统一的“江阳辙”中，诗人注意了韵音发音时口形的变化和共鸣效果，主要元音是a,具有回荡不息的感觉。这和音乐的物理属性、生理属性、心理属性是吻合的。特殊的音响成了基本因素，更容易唤起我们的联想、联觉，并使之具有了时间性和运动性。音乐性主题也在这统一而连贯的韵律中呈示出来，它不再是描写性的而是纯粹表现性的。在这种一贯到底的韵律中，仿佛一个寂寞而固执的灵魂默默彳亍着，他等待着奇迹的出现，一切都不能教他转过头去！而他等待的东西又是那般渺茫！
这首诗的突出成就就在于这种至强的音乐性。你只能反复轻吟，把握它旋律和和声的内在奥秘。什么时候你放松了此诗的象征性内含，而沉迷在一种和谐颤动的乐音中，你就赢了！反之，你会为“象征”所累，体会不到诗人真正的用心。严格地说，这首诗是不能撰文鉴赏的，一切解读都只能败坏它的效果！只不过我们是在困厄中不得不动用了这种鉴赏的文字形式。音乐，人类伟大的奇迹，你那不可言说的奥秘告诉了诗人，现在，告诉我们吧！