陆维钊篆书鲁迅诗

陆维钊(1899—1980 ),字子平，别署微昭，晚年喜署劭翁。浙江平湖人。父亲早逝后，由祖父抚养。祖父能文善画，故陆维钊自小就受到了良好的薰陶。青年时受业于竺可桢、柳诒征等名师； 后执教于清华研究院、上海圣约翰大学等校，数十年潜心于中国文学的研究与教学，对书画艺术亦始终孜孜以求，晚岁卓焉成家，任浙江美术学院教授，1962年在浙江美术学院中国画系创设了书法篆刻专业，是我国现代书法教育的奠基者之一。
姜亮夫评论说： “陆维钊教授一生的治学态度，老老实实，他于文学、书法、绘画，以至音乐、医学无所不精，而且能融汇贯通。他要全面地掌握中国文化的精华，他的艺术是完整的，他是综合中国文化艺术精华的可贵的人。”陆维钊的书学理论和书法实践，可以用一个“融”字来概括，可谓博大精深，超群拔俗。他“综合中国文化艺术精华”,单就书法而言，不仅深于碑学，对帖学也下了很大功夫。他篆、隶、草、真、行五体俱精，在群起仿效清末北碑的风气下，他选择了篆隶书作为突破口。篆书取径《散氏盘》、《毛公鼎》、《峄山碑》及《石鼓文》、《三公山碑》,根据自己的意趣加以变化，字形扁方，结体开张，笔势险劲； 隶书得力于《西狭颂》、《石门铭》,常用篆籀笔法为之，参以汉简笔意，浑厚雄放； 草宗二王，真书自颜鲁公上溯六朝碑志； 行书博取唐、宋大家。而且，他主张碑帖结合，甚至熔四体于一炉，创作出“蜾扁”一体，将质朴、遒劲的碑的风格和秀美、流畅的帖的笔意融汇在一起。元人吾丘衍《学古编》说： “篆书扁者最好，谓之‘蜾扁’ ,徐铉谓非老手莫能到。”陆维钊正是以这种非篆非隶非草非真、亦篆亦隶亦草亦真的独特书体而蜚声书坛。
这幅作品——鲁迅诗《送增田涉君归国》,猛一看，定会以为是一幅隶书作品，因为字体外形扁方，字距大于行距，且偶作波磔(如第一行第三字“正”的横画，第四字“是”的捺画)。仔细观赏就会发现，这幅作品主要运用篆籀笔法，基本按照《说文》篆字的笔画来书写的。再从整体品味，又会觉得这幅作品气盛如草、严谨似楷——整幅布局跌宕腾挪，纵横捭阖，奇趣横生，左顾右盼，上下映带，神圆气贯。作者不是机械地把篆隶草真堆砌一处，故毫无生硬之感，相反，却是飘逸而苍劲，灵动而谨严，履险而如夷。
书法应该在结体、笔法、神韵等方面俱佳。陆维钊认为，笔法须勤学苦练，神韵乃水到渠成，结体则应苦心经营。他还认为，书家的风格，只能由结体相区别，因此，他作书特别重视结体。一般说来，结体要考虑大小、疏密、欹正。这幅作品，气盛如草，但严谨似楷，用篆笔写扁隶，大小比较整齐，大的不突兀，小的不局促，但整齐并不划一。这幅作品处理疏密的最大特点是： 常常把左右结构的字两边拉得很远，紧贴左右两行，中可走马，旁不透风，并无支离之感，却有顾盼之情。如第二行第七字“折”,两部分之间象两个客人相让进出，又似乎分别在邀请右行的“好”字和左行的“棹”字同行。作者甚至将上下结构的字(如第二行第三字“照” )也安排成“左右结构”使其两部分相揖相让，又和左右相呼相应。对欹正的处理，作者同样是匠心独运，奇巧多变的。
陆维钊一贯主张把提高学问修养放在学书之上，认为“古今没有无学问的大书家”。把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上，同时潜心临池，则可把字写好，否则难通于“道”。他认为扬雄“书，心画也”的观点最足以表达书法之精义，曾在授课手稿中写道： “此处 ‘画，字也可以作 ‘描绘，解，则书法即是心理的描绘，也即是以线条来表达和抒发心绪情感的变化。”这幅作品也可说是作者的“心画”,是他的“心理描绘”,是他的渊博的学识、恢宏的胸襟和特定情感的艺术结晶，所以沙孟海在评他的书法时说： “使人感到纯乎学人手笔，饶有书卷清气，无论大小幅纸，不随便分行布白，有时真力弥满，吐气如虹，有时碧山人来，脱巾独步，得心应手，备有风裁。”