西江月

题情

有恨不随流水，闲愁怪逐飞花。梦魂无日不天涯，醒处孤灯残夜。恩在难忘销骨，情含空自酸牙。重重叠叠剩还他，都在淋漓罗帕。

这首词的内容，本是前人说过一千、道过一万的，可读来却别是一番滋味在心头。奥妙何在？一是构思别致，化腐朽为神奇；二是句法、节奏独特。

先说第一点：构思。借流水来写愁恨，词中屡见不鲜，也不乏佳句，如南唐冯延巳《三台令》:“流水，流水，中有伤心双泪”;李煜《虞美人》:“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”;宋欧阳修《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。上举诸例，立意都是说愁恨如流水之长。可本词开篇却说“有恨”偏“不随流水”而去，老是缠着自己，岂不可恼？见飞花而生愁，也是词中“常情”。而且一般都是顺着飞花惹起愁恨这种情感的生成过程着笔，如“飞红万点愁如海”(秦观《千秋岁》)、“自在飞花轻胜梦，无边丝雨细如愁”(秦观《浣溪沙》),“飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁”(秦观《江城子》)。而本词却说“闲愁”有意去“逐飞花”,由被动的引发变成主动的“追求”。该随流水而去的“恨”偏不流去，不该来的“闲愁”却逐飞花而来，岂不可“怪”?寻常之情、寻常之景，经词人巧妙的剪辑组合，即别开生面，成功地烘托出抒情主体那无可奈何的心态！这两句把静态的愁恨写得富有动感，富有生气，所以为佳。

哪来这许多“闲愁”呢？原来是朝思暮想那“天涯人”。她(抒情主人公)无日不做梦，每梦都是魂绕天涯、寻郎去处。而醒来则是“孤灯残夜”,独自悲伤。“孤灯残夜”四字，烘托环境氛围的寂寞凄凉，犹如白居易《上阳人》之“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”。回想往日红烛高悬、相对坐调笙的幸福，如今却是孤灯残照，那孤独寂寞的况味可不言而自明。

孤独苦闷诚可理解，但何以如此执着，乃至日日梦想那天涯人呢？原来，“恩在难忘销骨，情含空自酸牙”。通常写情，往往借助外在物象。其实，真挚、深沉、郁结的情思喷薄而出，有时是并不需要假托于外在物象的。诚如清朱彝尊所说：“情之挚者，诗未有不工者也。”(《曝书亭集》卷三七《钱舍人诗序》)

“空自”一辞逗出下文，因断肠人在天涯，不能团聚，共话恩爱，或昵昵耳语，或依偎共剪西窗烛，于是女主人公惟有终日以忧伤的泪水来倾泄对“他”的“销骨”情思。高濂不愧为戏剧家，借一块罗帕作“道具”,写尽了抒情主人公“重重叠叠”的爱与愁，正象清代戏剧家孔尚任，借一把“桃花扇”,说尽社会的兴亡盛衰，道尽人生的悲欢离合。

次说第二点：句法。《西江月》词调主要由六字句、七字句错综组成。六字句一般节奏是二二二式、七字句是上四下三或二二三式。如辛弃疾《西江月》“明月——别枝——惊鹊，清风——半夜——鸣蝉，稻花香里——说丰年，听取——蛙声——一片”,节奏舒缓悠扬，恰与词人悠闲自得地欣赏月夜田园之景的心境相适应。而本词句式则是上二下四，或上二下五：“有恨——不随流水，闲愁——怪逐飞花。梦魂——无日不天涯，醒处——孤灯残夜”(下片同),节奏显得大起大落。起落不平而又复叠的句式、节奏，倍极吞吐之妙，与抒情主体那种“重重叠叠”的愁恨心境相配合，可谓声情并茂！