表象的变化与作用

历代书家都有继承与创新的过程，在他们的作品中仍可辨其字迹渊源，它是一条艺术长河，从源到流，汇入大海。那种 “似曾相识”、“问姓惊初见，称名忆旧容”、“若某名家之作”之类的心理活动，“似、惊、忆、若”都是因表象某些不变因素及变异因素引起的反映。表象运动变化有自发的变化与自觉的变化。
(1)表象的深化。随着感知(反映)的重复，对有关事物的表象自然地变得准确、深刻、完整、鲜明和稳定。学书同样如此，初见一本碑帖和墨迹，只是看了一个大概，印象恍惚，表象模糊；如果以此临摹，看一笔临一笔，结果收效不大。在欣赏艺术品时，如果不是以人云亦云，或因人论书，用定势心理去欣赏某幅作品，那么表象深化，会使真正的艺术作品显示强大的吸引力；如果是一幅低质作品，就会兴味索然，不值一顾。所以要经过反复读帖临摹，使表象变得鲜明而稳定。这种变化是积极的，但并非有意要它如此，而是表象深化的结果，是一种自觉的表象深化。在中国书画史上，宋代郭若虚《图画见闻志》中有这样一个著名的故事：唐阎立本到荆州，看到张僧繇的旧迹，说：定虚得名耳。第二天又去，看了后说：犹是近代佳手。第三天再去就说：名下无虚士。于是坐卧而观，留宿其下，十余日不能去。唐代欧阳询见索靖写的碑、李阳冰见《碧落碑》也同样如此。这里既有艺术作品的魅力抓住欣赏者，又有欣赏者的注意力(自觉的)缠住了好作品，二者难解难分。这个难解难分就是表象运动的不断深化。一个习字者在学书的过程中，将法书表象迁移到纸上来，逐渐使两者吻合起来，不仅一个一个字的吻合，而且一行一行的吻合，甚至成篇的吻合；不仅成行背合，甚至全篇能用表象背合，这是积极的表象深化的结果。
(2)表象的变异。这是表象在其他心理因素的影响下发生的变化。人们对历代书家名作为什么各有所爱、各有所贬？它们一旦合乎自己的爱好，就“一见钟情”,心驰神往，赞叹不已。其实钟情的作品不一定是上品，只是一种性格、气质、神态投其所好，引起精神上的共鸣，忽略其某些不足，而视为完美无瑕。这是情人眼里的“西施”。事实上哪有许多西施呢？其实表象是个体对客观事物的映象，因为经过个体的反映，不免受到种种主观因素的影响，所以自发的表象变异是含有主观成分而存在的。
(3)表象的联想。联想是由一事物想到另一事物的心理现象，历代的书体、名作层出不穷，供后者“取之不尽，用之不竭”。我们说北朝碑文中大量分隶笔意，就联想到北朝与分隶极盛的汉朝接近，是因时代接近而联想到书体的接近，是接近联想；由欧阳询书体想到二王，由何绍基、钱南园的书想到颜体，是类似联想；由字体结构的结密无间想到宽绰有余，是对比联想；由名作累累想到辛勤临池，这是关系(因果)联想；由用笔用墨的功力想到甜润或枯涩，这是通感联想；这些联想如果不经主观努力而是自然出现的，便是自发的表象联想，对于学书、评书、欣赏都能起到“借东风”的作用。这种自发的表象联想和无意想象的心理活动，往往能引发创作冲动和构思灵感的契机。这种契机一经出现，立即抓住它，把自发的表象联想变为自觉的，把无意想象变为有意的付诸实践，就发挥奇妙的作用。自发表象运动可以转化为自觉的表象运动。“功在字外”也为的是转化，自发到自觉有宽阔的通途，是积极的心理领域。