苏轼《蝶恋花》

苏轼《蝶恋花》苏 轼

苏 轼

春 景

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少^①。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼^②。

注释 ①柳绵：柳絮。②恼：张相《诗词曲语词汇释》：“恼，犹撩也……言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨矣。”

四季仕女图(之二) 【明】 仇英 日本大和文华馆藏

鉴赏 本词绍圣二年(1095)春作于惠州贬所。从词题来看，作者的用意显然是借描写春景来表达一种伤春的情怀，因此词的上阕直接写暮春景色。但作者在表达伤春情绪时却又故作旷达语，一句“天涯何处无芳草”有无穷的深意。这种于伤情处见旷达的写法，能很好地体现苏轼的人生态度。上阕的景色描写很有特色，“花褪残红”句色彩对比鲜明，既点出了暮春的时间，又以花残青杏生来表达一种对大自然新陈代谢规律的认识，同时也暗含着作者对人生的认识。“燕子”句由静入动，把视野扩大，直至能俯瞰全景。这里的视野变化显得非常有条理，先由上句中的花木，写到花木中飞起的燕子，再借燕子的视角，观察流水和整个村庄，这句的描写实际上又是对上一句的承接：虽然“花褪残红”，春色消减，但是万物又开始滋生，燕子飞，绿水绕，正是一派生机勃勃的图景。“枝上”两句，先抑后扬，“柳绵吹又少”极写春将尽的忧愁，相传苏轼的爱妾朝云每次唱到这一句时，就会泣不成声。而“天涯何处无芳草”又转写春末万物滋长的生机，思想随之转为旷达。

上阕虽然纯粹写景，但是在写景中，一种对自然和人生的通达观照，已经明显地表现出来。下阕转写人，要表达的也是同样的情怀。然而这里由于苏轼写得过于隐讳又饱含深情，导致后人无穷的猜测。暂时不管苏轼是否真有“深意”，只就他所描写的佳人形象看，本词取得了非常大的成功。苏轼完全摆脱了普通词人对女子体态、服饰的描绘，只写摇动的秋千和传来的笑声，在这中间还隔着一堵奇妙而不可逾越的高墙，然而这种“隔”所造成的想象空间，比直接描绘不知深邃、美丽了多少倍。

词的最末一句很有争议，从表面上看不过就是表达一种被爱人冷落的哀伤。但联系整首词的意蕴，显然又不仅是在表达这种意思。于是前人猜测，这里是用了类似屈原香草美人的手法，以佳人比君王，以自己比作被无情抛弃的行人。是否真是如此，我们已不得而知，然而即使是没有这层含义，最末一句仍然有足够的力量来感染读者。它所要表达的或许并不是某种具体的感情，而是要抒发一种人生恒久的惆怅，一种由期盼到失望的落寞，一种永远不能实现梦想的遗憾。

这首小词之于苏轼，颇有点类似《致爱丽丝》之于贝多芬。贝多芬一生都不承认感情泛滥的《致爱丽丝》是自己的作品，但大家还是一如既往地喜欢它、赞美它。苏轼的词风在后人的眼中可能更多是“大江东去”的豪迈，现在忽然发现竟有这样一首婉约伤情、丝毫不让柳永、甚至还更缠绵悱恻的作品，让人大跌眼镜。实际上，苏轼一生所写的词，大部分虽然不像这首那么缠绵，但也并非都是那么豪迈磅礴。苏轼更欣赏的，应该是一种雅致、清旷的美，一种深沉又含蓄的风格。在这首词缠绵的背后，就包含着这样的风格。(姚苏杰)

集评 明《俞彦：“古人好词即一字未易弹，亦未易改。子瞻‘绿水人家绕’，别本‘绕’作‘晓’，为古今词话所赏。愚谓‘绕’字虽平，然是实景；‘晓’字无皈着，试通咏全章便见。”(《爰园词话》)

清《王士禛：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？髯直是轶伦绝群。”(《花草蒙拾》)

链接 词之理趣。在词中发表议论或融入理思，而不枯燥乏味，趣味盎然，被称为有“理趣”。宋人以理入诗，好发议论，此风影响词的创作，词人也以理入词，阐发现实感悟，情理俱胜。《魏庆之词话》引《古今词话》评苏轼《蝶恋花》说：“‘多情却被无情恼’，盖行人多情，佳人无情耳。此二字极有理趣。”宋人此类佳作甚多，如晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、苏轼《定风波》“一蓑烟雨任平生”、秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”等。不过自苏轼开始，以理入词的现象才明显增多。(据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》)