苏轼《书李世南所画秋景》

苏轼

野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。

扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。

“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”(《次韵子由题憩寂图》)，苏轼亦善丹青，学文同竹石而颇自矜许。以诗画造诣均深而题画，每见精采。此诗不取略涉画面而重在弹拨弦外之音的写法，也不取评鉴画品成就，寄寓审美见解的写法，而是着墨于再现画境，并融进个人情思，写来意态鲜明，骋怀悠远。

诗人准确地抓住堤岸、林木、水面、扁舟四个关键的点象，巧妙地透露出各点象大小、远近与开合，有效地唤起读者意象重建与画面组合。起笔下一“野”字，“落”字，有一定刺激强度，能迅速引发读者表象贮存的调动。这水不是烟柳画桥畔带有暖意的春水，而是山间林陌冷淡枯窘的野水，荒寒空漠情味扑面而生。落，唤起河水枯耗下降的意象；落而显出涨痕，又叠加着夏水漫岸浸堤的情状；痕，则呈现泥石斑驳、突凹不齐的印迹。落涨痕三字意象纷繁。这一句顺着读应是：野水落，涨痕参差。水痕既清晰，可见堤岸是画幅前列的近景。第二句读至“疏林”应略顿。沿岸远去的是枝简叶落的萧疏林木。“欹倒”，倾斜貌。“欹倒出霜根”的主语不是疏林，而是疏林中一两棵老树，五字特写了疏林的一个局部。多历年月谓“霜”，“霜根”，老树盘曲环绕的根须。句谓疏林沿岸而列，一两株偃蹇歪斜的老树，因水落岸出而裸露着老迈的根须。据本题诗第二首，“龙蛇百尺”“挂猿枝”，老树上还缠绕着古藤。涨痕显露，霜根赤裸，共显出林寒水肃的深秋景状。

第三行，以“扁舟”遥应“野水”，显得轻约空灵；着“归何处”三字，将读者视线由林岸并合的浓密处，引向野水空漠的远方，顿使境界深远。宋邓椿《画继》卷四，载此诗作“浩歌一棹”，且曰：李世南“实画一舟子张颐鼓枻(犹棹)，作浩歌之态。今作扁舟，甚无谓也。”后世注家多以邓说为拘泥，是。按物之比例，画中舟人浩歌之态难以看出；且浩歌乃振奋之状，与画中它景不谐。扁舟，以其平远漫漠中一叶，正与萧疏荒寒色调合。这一句的灵妙，还在于化解了绘画对刹那间动态的凝固，使全诗摇荡生姿。末句全属诗人设想之辞，是对画面的补充与丰富，对画意的深化与略作点醒。画面上也许只有水那边的秋山一抹、烟树凄迷，但诗人论定：前方江南黄叶村是扁舟的归宿。

苏诗往往给人暗示性期待。此诗约写于谪居黄州后重被召用时，元祐二年或三年，与“画长山水寒林”的李世南同在汴京为官。诗人此际仍屡遭弹劾。为回避政要，屡上札子乞放外任。仕途风波使他身在魏阙而心怀云水，于是借李之《秋景平远》图而略寓心迹。稍后所写《书王定国所藏烟江叠嶂图》则宣告了，小桥野谷、渔舟一叶的向往：“不知人间何处有此境，径欲往买二顷田”——这就是他的家，他的江南黄叶村。第三句作发问口吻，第四句虚拟一答，注入诗人特有的心怀意绪，深化了诗意，呈现出超出凡俗的清净。