绘画

陕西新石器时代绘画主要反映在彩陶的绘制上。从仰韶彩陶的几何纹样看，已经显出了色泽的鲜明、单纯，线条的律动流畅，以及节奏等形式美了。尤其是在一些象生的人物、动物等装饰纹样上，更能看出当时的“画家”(彩陶绘制艺人)已用写实的手法表现当时的社会生活与思想意识。如西安半坡出土的绘于彩陶盆内的人面鱼纹，堪称仰韶文化绘画艺术的代表作。墨线勾勒简洁，形象生动。对其含义学界尚在探讨，有“图腾说”、“巫师面具说”等十余种观点。半坡还出土过很多蛙纹、鹿纹彩陶，都十分简洁概括。在仰韶文化姜寨遗址还出土了供绘画用的石砚、石质磨棒、黑色颜料和水杯等，这是我国迄今发现的最早的绘画工具，是研究中国绘画史的重要实物资料。
秦绘画的考察，我们主要通过其壁画残迹实现。1979年咸阳第三号宫殿遗址出土长卷式壁画，其内容可分为车马出行图、仪仗图、建筑图和植物图，具有宝贵的历史价值和艺术价值。车马出行图中可见疾驰的七套车马，每套都是四马一车。马的颜色有枣红、黄和黑三种。道路两旁植着等距离、树冠为黑褐色的青松两株。仪仗图可见十一人，都穿着褐、绿、红、白、黑不同颜色的长袍。人物头部作禽兽之状，可能是头戴面具，也很可能是一幅具有宗教意义的宫中打鬼的傩仪图。建筑图上可见建筑为两层，或为宫殿之前的双阙。植物图上有麦穗和竹梅等。可见当时绘画题材已甚广泛。
西汉画迹在陕西存留并不很多。主要有西安交通大学西汉墓壁画和陕北东汉画像石等。西汉中期至东汉初期由于经济的发展、厚葬的盛行，在山东苏北、河南南阳、四川盆地、陕西北部先后出现了用刻有画像的石材垒砌墓室的画像石墓。其中陕北已在米脂、绥德、清涧、神木、子洲和榆林六县市发现画像石墓三十多座，画像石六百余块。这一带东汉主要属于西河郡，通过对纪年墓、墓葬型制和西河的历史考察，可知陕北东汉画像石可分为繁荣期(89—108)和余续期(129—140)。其雕刻技法可粗分为两类。第一类，单纯减地平面阳刻。即只刻出物象轮廓，轮廓线外减地，物象不做细部刻划，拓片效果有类剪纸。此类又可细分为两型。A型，风格古拙厚重，有时比例未必合宜。此为多数，如杨孟元墓。B型，图像轮廓线外减地甚浅，画面富丽堂皇，线条细腻流畅，颇有楚汉漆器之画风。如缓德延家岔一号墓。第二类，为减地平面阳刻加阴线。用阴线刻划细部，人物形体夸张，很好地表现了运动的力量和气势，有很高的艺术感染力。缓德刘家沟汉墓门框可为代表。从其雕刻技法看陕西汉画像石极可能来源于山东，而非本地自生。其内容可分为三类：一是反映社会生活的题材，此为大多数。二是描绘祥瑞和神话的题材。三是历史题材。其中农牧狩猎题材引人注目，车马出行、庄园生活(如挚见、乐舞、庖厨)不如山东繁缛奢华，需要较深文化底蕴的神话题材和历史题材很少。这都是画匠仔细观察生活所致。构图上特点鲜明，一是边饰发达，有强烈的装饰性。或为云气、植物中夹杂动物，连绵不断；或为连续相接的几何形图案，给人以简洁明快之感。二是缺乏宏大场面，多用分格表现法。总之，陕北东汉画像石刻是我国汉画艺术的瑰宝。它以淳朴简洁明快的风格、强烈的装饰感及浓郁的乡土气息，显示了它独特的艺术魅力(《陕北东汉画像石初探》,载《纪念山东大学考古专业创建二十周年文集》,山东大学出版社，1992年版)。
隋唐绘画，在汉、两晋南北朝的基础上又大大地向前迈进了一步。在社会繁荣的宏阔背景下，当时一些颇有影响的画家从四面八方聚会于京师长安，山水画已开始摆脱稚拙之气，金碧山水的出现，更使人耳目一新。盛唐画家吴道子擅长各种题材，以“吴带当风”竞取“画圣”宝座。绮罗人物画作为中晚唐很具特色的画种，从不同侧面为我们揭示出当时社会风尚的一角。山水、花鸟、兽画也纷纷涌现，其中任情达性的泼墨山水的出现，尤能体现出浪漫之音的时代特质。多姿多彩的长安绘画是隋唐时代绘画艺术的核心组成部分。
隋与唐初绘画继承齐梁细致丰丽的画风而有所创造。最值一提者当推隋代展子虞(550—604)。展氏渤海(今山东信阳)人，后居长安。创作有《长安车马人物图》(佚)等。流传唯一名迹是《游春图》。这是我国现存最古老的山水卷轴画，有“天下第一画卷”之誉。他结束了“水不容泛，人大于山”的稚拙绘画时代，开李思训父子“金碧山水”之先河。
初唐阎立本(?—673),雍州万年(今陕西临潼)人，官至工部尚书。传世有《历代帝王图卷》《萧翼赚兰亭图》《步辇图》等。其人物刻划细致入微，各具情态。
初唐之时，于阗(新疆和田)画家尉迟乙僧来到长安，将印度凹凸画法与中原传统线描结合，创造了豪迈、雄强的画风。
盛唐吴道子注意体验生活，长于宗教变相人物的描绘，一生创作壁画三百余堵。他善用疏体与白画风格，线条极富立体感。吴道子所创佛教绘画样式被称为“吴家样”,“吴带当风”的轻盈飘逸对佛教画有深远影响。苏东坡在《书吴道子画后》有叹：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能奉毕矣。”
盛唐绘画的最主要成就在山水画方面。李思训(651—718)山水画以青绿为质，金碧为纹，工细华丽，金碧辉煌，被称为“金碧山水”,开创了“北宗”画法。传世作品有《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》等。王维(701—761)水墨画自然、宁静、和谐，诗人的天赋使其画达到了融汇诗情画意的完美境界，影响深远。明代大书画家董其昌推其为“南宗”始祖。传世作品有《辋川图》等。
唐仕女画的主要代表是生长于长安的盛唐的张萱及中晚唐的周昉。张萱曾为玄宗宫廷画师。他不但对贵族生活情态体察入微，描绘绝妙，而且对点缀景物，无论是楼台殿阁，还是花蹊竹榭，都表现得很精彩。他画人物，勾线匀细工整，着色绚丽，技法上也有创造，在工笔重彩人物画方面影响深远。传世作品有《虢国夫人游春图》《捣练图》等。周昉，师法张萱，善画贵族妇女，创造了“衣裳劲简，彩色柔丽”(《历代名画记》语)的所谓“周家样”。在宗教画方面，他创作了独有的，体态丰腴、作风洒脱的“水月观音像”,反映了唐代宗教画向世俗化民族形式的发展。其对绘画的贡献如此之大，以致画风波及新罗(今朝鲜一部)、日本。传世作品如《簪花仕女图》至今还闪烁着它不曾减衰的永恒魅力。
唐代禽兽画家以长安人韩干、韩滉最为杰出。韩干(706—783左右),早年倍受王维提携。玄宗时入宫为画师。尤以画牛马名世。其笔下之马膘肥体壮，矫健有力。对后世画马影响至大。韩滉(723—787),中唐名臣，官至德宗宰相。“尤工书，兼善丹青。”(《旧唐书·本传》)其画牛极入神。代表作《五牛图》中，五牛各具情态，栩栩如生。
花鸟画至隋唐才成为独立的画科跻身画坛。代表人物有活动于长安的薛稷、边鸾等。
如果说隋唐卷轴画真迹存留至今已是寥若晨星的话，大量的唐墓壁画则极大地开阔了我们对唐代绘画的视野。长安是唐都所在，唐帝王多安眠在关中渭北东西一百余公里的地带，号称“唐十八陵”。皇亲国戚、将军大臣随葬墓不计其数。已发现的有壁画唐墓超过六十座，其中壁画已揭取收藏的唐墓四十余座，仅陕西历史博物馆就收藏有二十五座唐墓的壁画，壁画面积约一千平方米。壁画内容涉及：四神、星象、宗教、建筑、仪卫、狩猎、生活、唐与四邻友好往来诸多方面。唐墓壁画色调和谐、晕染细腻、线条流畅，艺术价值极高。
五代北宋，陕西还产生过李成、范宽、许道宁等山水画大师。