王维诗语得绘画之脉理，山水诗中有水墨画之美

       王维诗语得绘画之脉理， 有白描点染的线条勾画， 有通感沟通的灵活运用， 也有透视角度转换， 是以山水诗中有水墨画之美， 言有尽而意无穷。

        (一) 白描点染

        王维作诗直写白描， 不尚华丽， 务求朴实， 选词考究却又不露痕迹， 浑然天成， 而淡远之境自见， 使读者身临其境， 如坠其中。正如殷璠所说：“一句一字， 皆出常境。” (《河岳英灵集》) 诗歌《新晴晚望》有一句“白水明田外， 碧峰出山后”是写粼粼波光使得田野外面更加明亮， 远处碧峰出现在群山之后。其中“明”字是使动用法， 使得田野里的水更加明亮的意思；“出”字则是指碧峰秀出， 是将山峰拟人化。“白”做“水”的修饰词， 避免了俗套， 用以衬托碧峰， 令人耳目一新。

        又如《戏赠张五弟諲三首》 (其一) :“青苔石上净， 细草松下软。”这首诗是写石上的青苔干净无尘， 松树下的细草柔软温顺， “净”、“软”二字使诗中弥漫着恬静闲适之意。再来看看《鹿柴》:“返景入深林， 复照青苔上。”[9]诗人以不事雕琢的白描笔法， 表现了“幽”的极致。日光返照入深林， 复照于青苔之上， 王维出人意表地借光色来表现幽深昏暗， 暗中有明， 有孤绝清冷之感。

        (二) 通感沟通

        王维以画入诗爱用通感手法， 何谓通感？通感， 也称作“移觉”, 是指在描写客观事物的时候， 用语言文字将听觉、视觉、触觉等不同感觉互相沟通、转换， 使意象更为活泼、新奇。简单来说， 就是“颜色似乎会有温度， 声音似乎会有形象， 冷暖似乎会有重量” (《通感》) 。[10]王维喜欢并且擅长使用通感， 大多是将视觉与触觉、听觉、感觉等相结合、沟通， 将事物的明暗、冷暖等特征生动形象地表现出来。如王维的“绿艳闲且静”, 就是将视觉化为听觉的通感表现， 将本来只可眼见的颜色， 写出“静”的听觉。再如《山中》:“荆溪白石出， 天寒红叶稀。山路元无雨， 空翠湿人衣。”水底白石粼粼可见， 枝头红叶稀疏点缀， 山岚蓊郁中烟雾蒙蒙欲滴， 就像要沾湿衣裳一样。笔意清润， 色彩明丽， 以触觉“湿”写视觉“翠”, 使读者能感觉到那湿润的翠绿似乎扑面而来。

        最经典莫过于《过香积寺》一句“日色冷青松”, 青松幽冷， 连照映其上的日色， 也仿佛变冷了。“冷”字被历代誉为炼字的典范：“冷”为通感， 绘松林青浓绿重， 视觉与触觉沟通， 日光本给人以温暖的感觉， 这里却因青松绿浓而变冷， 寒意自生， 赵殿成《王右丞集笺注》评：“著一‘冷’字， 则深僻之景若见”。[11]

        (三) 透视转换

        透视， 是绘画术语， 即画家作画时， 观察角度不受限制， 可以根据需要转换角度， 将不同立足点上所看到的东西， 都组织到画面上来， 使客观物象具有立体感和空间感。王维在自己所撰写的《山水论》中提过：“凡画山水， 意在笔先。丈山尺树， 寸马分人。远人无目， 远树无枝。远山无石， 隐隐如眉；远水无波， 高与云齐。”作为一位熟悉山水技法的画家， 王维经常采用多重透视等方法从不同角度描绘景物， 运用色彩词来处理画面的空间距离。还是以“白水明田外， 碧峰出山后”为例， 田外白水为近， 山后碧峰是远， 距离构成立体感， 色彩组成层次感， 山与水布局巧妙， 青与白设色清新。再如王维的《终南山》的颔联“白云回望合， 青蔼入看无。”[12]进入终南山回望来处， 再看置于烟云之中的山中景象， 景物由清晰而朦胧， 由朦胧而杳渺， 视点由远及近， 意味悠长。