江神子

杏花村馆酒旗风。水溶溶。飏残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
词是一种最适于传达心曲的文学形式，所以词所表现的爱情要比诗来得细腻、委婉、动人。宋代词人谢逸的《江神子》将相思时的淡淡哀怨表现得生动极了。
全词写的是词人在外出途中见景怀人的心理状态。上片首句点明，他来到盛产美酒的杏花村：“杏花村馆酒旗风”,飘飘酒旗在望，自然醇醇酒香扑鼻了！ 一道河水绕门而过，“溶溶”形容那水潺潺流去，而落花柳絮却在晴空中织成一面愁网，撩人心绪。渡口无人，只有小舟横于绿荫之下，显得那么寂静，令人沉思。这几句，抓住暮春初夏景物的特点，描绘出一幅中原水村图。也许是酒香的诱发？ 也许是残红的挑逗？也许是柳荫舟横的启示？ 总之，此时此景让词人想到了一个人！ 这人远在江南。如果她在身边，一同执盏对饮，一同观赏漫天飞花，一同漫步水边浓荫之中，该是何等惬意！ 于是，他遥望南天，可扑入眼帘的却是青草连绵，直接天边！ 这密密的草，这深深的绿，使词人多么怅望，多么失望！ 因为这数不清的草正表示距离那人有走不尽的路啊！
现实有缺欠，词人便进入回忆的世界去陶醉。在词人的心幕上，出现了这样的一个镜头：青楼对着西天的落霞，大地升起灰色的暮霭，就在这华灯初上之时，她，来了！ 带着令人销魂的幽香来了，淡描着弯弯的双眉来了！ 在如画的景色(“画屏”一词可有二解：一为绘画雕刻的屏风，一为如画屏一样美的风景。)之中，与如此素净优雅的美人相识，真是人生一大乐事。可如今，时隔一年，人分两地，中间有万里关山，一切都变了！ 她在哪里？ 作者这样的思念着，朗朗的月辉悄然洒满人间。“千里外，素光同。”今夜月色大好；月好，通常也意味着人好。作者似乎在问：今晚相思之人为什么不能象天上的明月那样团圆呢？ 结尾写的是景，然而画出的却是作者那哀怨的心态。
老实说，词中这位“粉香融，淡眉峰”的女人是何人？ 他们是如何相恋的？他为什么离她而去？这一系列问题词全未交待。这正是词不同于文之处。文需要把事情交待清楚让人明白，而诗词却要以情打动人。因此，词不必在这些关节上浪费笔墨，只要形象表现出刻骨铭心的瞬间心理活动即可。词人正是这样做的。他着力表现的是他那缠绵悱恻之情怀，而不是事情的本身。值得指出的，这情怀不是抽象的说破，而是借助于景物一层层透露出来。那“水溶溶，飏残红”的流水落花之景，表示春色顷刻即消，怎不令人怀恋？ 舟中无人，可游子又将上路，前程何其寂寞！ 人在天边，纤草无涯，相见遥遥！ 这种种景，正是作者隐隐心曲的外化。读者正是通过这些美景，去体味内中的情，捕捉作者的心态，从而满足艺术上的享受。如果说中国古代诗词的表现手法有什么特点的话，我认为最主要的便是寓情于景。在爱情诗词中，爱之情总是着上景的倩装亮相，须知，在中国人的欣赏习惯上，裸露的爱情可不象裸体的维纳斯那样美！