江城子

观别

旗亭谁唱渭城诗^①? 酒盈卮，两相思。万古垂杨，都是折残枝。旧见青山青似染，缘底事，淡无姿？ 　　情缘不到木肠儿^②,鬓成丝，更须辞。只恨芙蓉，秋露冷胭脂。为问世间离别泪，何日是，滴休时！

元好问这首 《江城子·观别》 ,从一个旁观者的角度，描写了一次离别场面，并借以发挥，把一个具体的个别的事件，上升为一种表达了普遍人性的典型情感，可谓是一首独辟蹊径，风味别致的离别词。
“旗亭谁唱渭城诗”,“谁唱”一问，以最简捷的方式，描述了一个唱歌道别的场面，避免了对于描述对象的某些细节例如姓名、性别、身份等的琐碎交代，从而使下文能有一个更广阔的空间，在更为典型更为抽象的基础上来抒发生生离别这种最普遍的人类情感。“谁唱”一句，同时还点明白己是作为第三者 “观别”的，从而使审美主体与审美对象拉开了一定的距离，为全词的旁观者口气打下了基础。“渭城诗”用唐王维 《送元二使安西》 (即 《渭城曲》)典，恰到好处。自从王维写下 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新； 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的千古绝唱以来，《渭城曲》 已成为离别诗的共名。“酒盈卮，两相思”,正是侧用 “劝君更尽一杯酒”而显其别致韵味的：满满两杯酒，喝不下去，说明相思相恋之情深。“万古”句化用 “客舍青青柳色新”,从古至今，那青青垂柳，没有一时不被情人或友人折取送别，但这垂柳自有万古不朽的生命。离情不断，思念不已，“残枝”仍会萌发，“柳色”自会常“新”。“残枝”反从“色新”化出，便使被人咏叹已尽的折柳之俗有了新意。前人张叔夏云，“遗山词，深于用事，精于炼句，风流蕴藉处，不减周、秦。” (见 《词综》元好问部分) “渭城诗”、“酒盈卮”、“折残枝”。虽是全用 《渭城曲》 一典，但有正用、有侧用、有反用，这便是“深于用事”处。“谁唱” 、“万古”二句又体现了 “精于炼句”的特点。下句“旧见青山青似染，缘底事，淡无姿”,设身处地，为人发问： 从前所见，青山似染，为何今日青山淡而无姿？心情不同，眼前之景也会不同，正如《静静的顿河》 中主人公在情人死后，看到的太阳竟也是黑色的一样。这便是所谓“情景相生”吧。以景色之异，暗写心情之苦，正是此词“蕴藉”处。而那“青山似染”到“淡无姿”的突变，似乎也在暗示着主人公姿容的变化。果是如此，则此句不但“蕴藉”,且也“风流”了。
词自唐宋以来，一般是上阕写景，下阕抒情，以至千篇一律，流为俗套。遗山此词，似无此病。整个上阕，“谁唱”句、“相思”句是所见之景，而“万古”、“旧见”二句，则既是所见，又是由所见引发之情。下阕更混景情为一。“情缘不到木肠儿，鬓成丝，更须辞”,是正话反说； 真是毫无情义的木石心肠，鬓发已像蚕丝那样银白了，却还要分手辞别！ 这是字面义。其实这句话的意思是说，鬓已成丝，尚须辞别，哪怕再木石心肠的人，也会牵动情缘的吧！ 这一句既是作者所见之景，也是作者的深沉叹息。“只恨芙蓉秋露冷胭脂” 以同样的暗喻象征手法，照应回护 “旧见青山青似染”一句。年老而更辞别，别无遗憾，只恨当年春花怒放之时未能尽兴，如今悔之晚矣，芙蓉已老，秋露频摧，那一点嫣红零落得如同残妆中的点点胭脂血色。芙蓉秋露，是眼前实景，还是心中幻象？词中写得模糊迷离，难以坐定。“为问”句，近承“鬓成丝，更须辞”,远应 “万古垂杨”,感慨离别之泪，遍及世间，贯穿一生，从而一括时空，结束全词。
在这首词中，作者有意识有规律地变换了叙述角度和距离，从而使作品摇曳多姿，富于变化。“谁唱”句是作者远远所见所闻。“盈卮”句如同一近景特写。“万古”句是客观之景，又是主观感慨。“旧见”句以对象口气叙出，“情缘”句回复作者口气。“只恨”句再推回对象角度。最后“为问”一句，似是作者与对象双方的合唱——相思离别，无时无地无有此情此泪！ 这首词，正是以景之远近不同，角度之由人及己，由己及人，层次上外观与内心之交替，从而使作为审美主体的作者和作为审美对象的作者所见之人物两者之间不即不离，互相叙出，互相补充、互相映衬。特别是作为审美主体的作者，不是将自己置身于局外，而是设身处地，反复揣想对象之动作心情，从而达到了物我齐一、情景交融的艺术境界。我之“观别”如是，安知他人观我不如是！ 观人自观，情理一也。这首词的妙处也许正在此处——借他人之“盈卮”,浇自家“芙蓉秋露”之情怀，借观人以自观： 万古情缘，都只为离别相思！