极少艺术

极少艺术（minimalartorminimalistart）指当代西方绘画尤其是雕塑领域中的一种艺术潮流。这一术语最初出现在20世纪60年代。极少艺术只采用最基本的几何形状，有意把所有的表现性和想像因素以及传统艺术中的一切技法都降到最低点，因此也有人把这种艺术称为基本结构（primarystructure）或ABC艺术。极少艺术运动主要以美国的纽约和洛杉矶为中心，突出强调艺术的非人性化，力图维护艺术客体的物质实在性，以此反抗在20世纪40—50年代在艺术中盛行的形而上的观念，尤其反对在抽象表现主义中格外突出的情感化的倾向。极少艺术的发展主要有两个分支。其中之一的创始人是马列维奇（Malevich）等，其代表作是《白上之白》（Whiteonwhite）。马克·罗斯科（MarkRothko）、巴尼特·纽曼（BarnettNewman）和克利福德·斯蒂尔（ClyffordStill）等人也是这一分支的代表人物。他们的共同特点是强调色彩的抽象。另一分支的鼻祖是马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp），他的名作《既成品》（Ready-mades）彻底否定了传统意义上艺术家在艺术创作中的作用，甚至否定艺术家是艺术品的制作者，从而把艺术的非人性化推向极端。勒维特（LeWitt）、唐·贾德（DonJudd）、卡尔·安德烈（CarlAndre）等人总爱使用工业铸件来组装他们的作品，这一派艺术家们格外注重所运用的材料的实质，如C.安德烈的地板系列（floor-pieces）就增强了观众对铜的认识，《火砖》（FireBricks）是他最负盛名的作品。艺术家试图借助这些看似很简单的作品来探讨十分繁杂的审美问题，其中最关键的一个问题就是感觉。艺术家们把他们的作品呈示为简单的信息，他们不再注重自身内部蕴含的意义，反而开始探究介于艺术客体与其环境之间的重要关系。作品放置的场所不同（如在博物馆或室外），它所激发起的对介于各种力、形式与空间之间的动态关系的感觉也是千差万别的。极少艺术的其他主要代表人物还有弗兰克·斯特拉（FrankStella）、诺兰特（Noland）、凯利（Kelley）、托尼·斯密司（TonySmith）以及莫里斯（Morris）等。