李白饮酒诗的艺术特色

李白醉态的非理性状态，使得他的饮酒诗具有气势充沛、力度雄厚、格律不拘、意象跳跃、想象丰富、夸张极度、醉态狂幻之美的特征，这些特征无不体现了酒神精神。

李白饮酒诗艺术生命力的标志之一，就是气势充沛，力度雄厚。李白诗歌的“气”,偏于阳刚之气，历来受到重视，正如杜甫说他“笔落惊风雨”,又说“飞扬跋扈为谁雄”。

酒是决定李白气势的重要因素，对他的作品也产生了重要影响。他的饮酒诗在思想内容上所表现出的对个性自由、政治理想的执著追求以及意气凌云、目空古今的开放精神；艺术形式上所表现出的高大意象、直抒胸臆、长短句式及篇章结构上的大开大合，跌宕跳跃，都是李白诗歌气势和力度的体现。

与“气”密切相关的是“力度”的显现，即由主体意识的渗入而产生雄健深沉的力度。从他在酒后创作的壮怀激烈之诗来看，豪壮之中见浑厚。许多豪言壮语使得他内在的、深层的力度得到了形之表层的最强烈的爆发，但这种爆发绝不是子路式的剑拔弩张、叫嚣枯硬，而是在豪言壮语中缀以对历史和宇宙的思考，从而使这种“力”获得了沉甸甸的文化厚度，如《行路难》《把酒问月》《独酌清溪江石上寄权昭夷》等。从李白酒后创作的愤激悲凉之诗来看，放达之中见凝重。他用酒来消释壮志不酬带来的悲剧意识，但往往不是怨天尤人和消极颓废，而是积极向上、乐观自信，在揪心摧肺、惊天泣鬼之中，写出了历代英雄失路心声，显得非常凝重，如《行路难》《将进酒》等。

李白饮酒诗“力”的来源很多，其中最重要就是尼采论述酒神精神时所常用的“强意志力”,表现在饮酒上就是“醉态强力”。尼采认为：“酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态。醉是日常生活中的酒神状态”,并在《偶像的黄昏》中也说“醉的本质是力的提高和充溢之感”。由此可知，李白的悲剧意识和英雄意识，正是产生这种内在冲动癫狂状态的前提，他诗歌中的“力度”,正是源于与命运的抗争，在大醉与大醒、大喜与大悲、出与入、生与死相互推挽而形成的激烈张力，使“醉”的悲剧精神穿透纸背、直撼人心式的爆发。他的饮酒诗中悲愤中有豪放，悲剧精神中充满着英雄气概，这就是由酒神精神带来的人生和诗歌的生命力度。

2. 李白饮酒诗的极度夸张，想象奇特

从文化心理的深层次来看，李白诗歌中夸张、想象手法的运用与狂傲个性、酒后醉态密切相关。尼采在《偶像的黄昏》中解释“醉态”时说：“在这种状态中，人出于他自身的丰满而使万物充实，他之所见所愿，在他眼中都膨胀，受压，强大，负荷着过重的力。处于这种状态的人改变事物，直到它们反映了他的强力，———直到它们成为他的完满之反映。这种变得完满的需要的就是———艺术。”

提到李白的夸张，人们总爱引用《秋浦歌》中“白发三千丈”与《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺”,如果用数学来计算，难免得出他的头发比瀑布还长的可笑结论。其实李白的夸张虽是事之所无，却是情之可信，联系下句的“缘愁似个长”和“疑是银河落九天”,方知其夸张之妙。李白的夸张来自丰富的想象力，丰富的想象力源于强烈的自我意识，一切以自我为中心，以“我”来挥斥万物，驱使百态。李白诗歌中夸张、想象所选用的意象，其实就是他心态的具象：饮酒大喜时，则“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”“百年三万六千日，一日须倾三百杯”;大悲时，则“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”;酒兴诗情大发时，则“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”;看到大自然时，就设想“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。此江若变作美酒，垒麴便筑糟丘台”;饮酒发狠时，则“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依”;醉意朦胧时，他可以把自己一分为二，“狂风吹我心，西挂咸阳树”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”,也可以魔变成三：“举杯邀明月，对影成三人”,真我、幻我，恍如“倩女离魂”……从数字到意象的夸张运用，既逼肖醉后的“胡言乱语”和符合自我膨胀的巅峰体验，起到强烈的夸张效果，又无不在浇胸中之块垒，抒心中之不平，从而强化了诗歌生命中的醉态强力。他的夸张不仅是一种修辞方法，更是一种醉态生命体验，是一种文化精神。

李白酒后创作的七言歌行、长篇乐府，意象的跳跃比起一般诗人、诗作来说，表现得特别突出和强烈，如《江上吟》《行路难》《将进酒》《宣州谢脁楼饯别校书叔云》等。举一首说明如下：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

首二句是一组意象，交代离愁别绪，却也涵盖了作者的失意；三、四句忽而宕开到秋雁长风、酣饮高楼；五、六句忽而转到建安文章、齐梁文学；七、八句忽而转到逸兴壮思、上天揽月，一个“飞”字，正是“飞扬跋扈”的醉态体验；末四句忽以饮酒消愁、散发泛舟作结，意象几乎是两句一转、一跳，让人目不暇接，不知所云。其实细而察之，亦有脉络可寻，如此诗首二句直抒胸臆，即便三、四句，不过承“别”而来；五、六句也不过是以古写今，朋友互赞；七、八句承“酣”,由酒兴引发诗兴，在作者身上原是常事；尾四句呼应开头，愁起愁结。如果再仔细体味，不难发现作者的情绪变化随着意象变化而出现一波三折，由愁而狂，复归于愁，愁中有放，全诗在意象的极大跳跃、情感节奏的一波三折之中完成了作者整体形象的塑造。

造成李白饮酒诗歌意象极大跳跃的原因很多，但其中有一条就是醉态思维创作的影响。黑格尔《美学》详细地描绘了这种情形：“有一种抒情的飞跃，从一个观念不经过中介就跳到相隔很远的另一个观念上去。这时诗人就像一个断了线的风筝，违反清醒的按部就班的知解力，趁着沉醉状态的灵感在高空飞转，仿佛被一种力量控制住，不由自主地被它的一股热风卷着走。这种热情的动荡和搏斗是某些抒情诗种的一种特点。”这个观点也适用于李白大部分酒后创作的饮酒抒情诗。

醉态思维的非理性化、非逻辑化、想象力超脱时空的特点，不仅形成了诗歌意象的激烈跳跃，而且决定了诗歌形式上，如诗歌体裁、句式、章法方面不拘格律的特点。

饮酒诗体裁上，以歌行、乐府为主，歌行、乐府是最适合李白醉后抒发个性的体式。酒是李白个性自由的重要凭借物，酒、歌行、豪放三者在李白身上获得了神奇而完美的结合。李白酒后快吟式创作是受到饮酒激发出来的强烈情感的驱使，满心而发，肆口而成，纵恣横逸，飞扬跋扈，来不及精雕细琢，故其诗以神奇取胜，而不是以精工取胜。观李白的饮酒诗，最能体现酒神精神的就是他的歌行、乐府诗歌，这些诗歌常常一气直下，不太计较工整对仗，所以《瓯北诗话》说他“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长”。

饮酒诗句式上，参差不齐，长短不拘，间以赋句、散句，随情任性，自由驱使。这与酒气有关，“气”之于酒，性情最近；另外，醉态高潮时所产生的巅峰状态的生命体验，对李白大悲大喜的情绪节奏、旋律的影响非常明显，相应导致诗歌句式长短的变化，《将进酒》最典型地反映了李白诗歌的这个特点。在《将进酒》中李白融进了自己的生命体验、个性自由和盛唐时代精神，形式上以七言为主，杂以三、五、十言“破”之；以散行为主，杂以短小对仗“染”之。发端长句，悲凉壮浪，见出不平；“人生”六句七言，和缓之后渐趋加快；“岑夫子，丹丘生”四句短句，则如急风骤雨，醉态、醉声跃然纸上；“与君歌一曲”以下是歌中之歌，吐出的不仅是狂言，而且是真言；末段“五花马，千金裘”再加上“万古愁”,夸张数字、短句的巧妙运用，又一次把酒兴诗情推向高潮，至狂至极！从句式的不断变化不难把握到诗人跳动的脉搏，体会到饮酒从悲愤到狂放、由低潮到高潮的巅峰状态。