李清照《临江仙》

李清照《临江仙》李清照

李清照

欧阳公作《蝶恋花》，有“庭院深深深几许”之句^①，予酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。其声盖即旧《临江仙》也。

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃^②。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树^③，人客建安城^④。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。灯花空结蕊^⑤，离别共伤情。

注释 ①欧阳修《蝶恋花》原词：“庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”②扃：关闭。③秣陵：秦改金陵为秣陵，即今江苏南京。④建安：宋代属建州，今福建建瓯。⑤灯花：灯芯之余烬，爆成花形。

鉴赏 这首词作于建炎三年(1129)初，是李清照晚期的代表作之一。《金石录后序》载：赵明诚于此年二月，罢守江宁(今江苏南京)，三月，具舟上芜湖，入姑苏(今当涂)，将卜居赣水上。本词抒写的就是赵明诚离开江宁之时李清照的忧伤心情，词间弥漫着浓浓的离别情和家国恨。

小序交代了写作缘起，起句直接采用欧阳修《蝶恋花》的首句“庭院深深深几许”，连叠三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉跌宕、回环复沓的声情效果。接着带出一笔“云窗雾阁常扃”，使读者的脑海中立刻浮现出了一个高楼形象，而且是云雾笼罩，缥缈朦胧。上句极言庭院之深，下句极言小楼之高，笔法奇矫，境界开阔，带给人以无限的想象，而“常扃”二字，顿使这个高旷的空间变成封闭之所，色调也随之萧瑟、黯淡。“常扃”二字又与陶渊明《归去来兮辞》中的“门虽设而常关”异曲同工，词人内心的孤寂与惆怅之情跃然纸上。作者用语平淡，格调静穆，虽未言人的愁苦，却使人更难遣怀。

“柳梢梅萼渐分明”句表明女主人公偶然推开了窗子，早春的风光立刻扑面而来，放眼看去：柳梢的嫩芽正在萌发，梅花的叶萼逐渐清晰，原来，春在不知不觉中已悄然来临。它催促着柳绿，催促着梅红，催促着勃勃生机。这又是一个曼妙的春，本应与心爱的人一起携手同游，饮酒赋诗，踏青访古，热闹欢畅，但是丈夫即将离开，自己郁塞难排，纵使风光再好，她也无绪欣赏，辜负了东君的一片情深。

“春归秣陵树，人客建安城”二句继续铺垫，将词人的伤感又推进了一层。秣陵，是南京，也是作者此时所居的地点；建安在福建，是丈夫离别后途经的场所，春归人又去，相去万余里。自己独居闺中，孤单一人，丈夫漂泊在外，劳苦奔波。而这种悲剧又是谁造成的呢？作者没有明言，但是那浓浓的怨恨已经使读者联想到凄凉、残酷的“南渡”噩梦。

下阕开头一句“感月吟风多少事”将作者的思绪拉回了往昔。那时她常和丈夫一起，在春风中赋诗，在秋月下填词，花前柳下曾留下了他们亲切交谈、温存浪漫的身影，银色的月光中折射出了他们情投意合。而今一切都成追忆了，一句“如今老去无成”便使所有的回忆跌入了冷酷的现实中：浓情蜜意、满腹才华、无限憧憬，都是枉然，国破家亡，亲人离散，一切都已成空。正在伤心时，作者忽又拈出一句“谁怜憔悴更凋零”使她的心情更加沉郁、惨淡，“谁怜”犹言“无人怜”，只能任凭红颜逝去，芳华消散。其实，丈夫赵明诚是珍惜爱怜她的，但是置身于那个山河破碎的时代，丈夫也是颠沛流离，身不由己。这句既是对自己韶华逝去的痛惜，又是对那个乱世的控诉，而“更”字又将这种愁怨加深了一层。

云山结楼图 【清】 龚贤 广州美术馆藏

“灯花空结蕊”表明已是夜深，“离别共伤情”是她与丈夫惜别的画面，“多情自古伤离别”(柳永《雨霖铃》)，“相见时难别亦难”(唐李商隐《无题》)，都是极言分别的伤感和不舍。送行之时，人都是心情黯淡，索然无绪。作者没有用“执手相看泪眼，竟无语凝噎”(柳永《雨霖铃》)，也没有说“欲问行人去那边，眉眼盈盈处”(王观《卜算子》)，但“共伤情”三字已经将绵绵的离愁宣泄殆尽，“共”字又暗示出此时二人都是愁肠百结，相依相恋，既有分别的苦痛，又暗含心心相印的深情，这与“一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)的表达异曲同工。

南渡以后，李清照的词风，从清新明丽，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。全词语言平淡，色调沉郁，作者以如椽大笔谱写出了国破家亡，夫妻分别的绵绵离歌，长歌当哭，摄人心魄。(张雅莉)

临江仙

李清照

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟^①。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝^②。玉瘦檀轻无限恨^③，南楼羌管休吹^④。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。

注释 ①春迟：出自《诗经《豳风《七月》：“春日迟迟。”指日行渐缓，春日渐长。②南枝：南枝向阳，梅花先开。宋朱翌《猗觉寮杂记》卷上：“梅用南枝事，共知《青琐》《红梅》诗云：‘南枝向暖北枝寒。’”③玉瘦檀轻：形容梅花开始萎谢。玉，比喻白梅。檀，比喻深黄色的檀香梅。④羌管：即羌笛，相传为汉武帝时丘仲所制，长一尺四寸，因出于羌中，故名羌笛。羌笛中有名曲《梅花落》。

梅花图(局部) 【明】 金俊明 上海博物馆藏

鉴赏 在宋代，梅花是高雅之士风姿神韵的象征，也是世俗文人“附庸风雅”的手段。这首《临江仙》也是梅词，但侧重点不同，梅花不是高洁趣味的寄托，而是传情达意的使者。本词作于建炎三年(1129)，时已南渡，属于李清照后期的作品，作者写梅，更多的是抒写家国之亡的悲痛，因此格调苍凉，感情沉郁。

李清照在前一首《临江仙》中有小序：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。其声盖即旧《临江仙》也。”可见这也是“数阕”中的一首。此篇起句又是直接采用了欧阳修《蝶恋花》的首句“庭院深深深几许”。接着带出一句“云窗雾阁春迟”，不仅点明了时间，而且交代了作者的居所环境。“春迟”，表明了此时风和日暖，春光正好；而“云”“雾”二字则表明小楼云雾笼罩，朦胧缥缈。

原来春已经在不知不觉中来临，变换着天地，使万象更新。“夜来清梦好”表明作者昨宵曾有佳绪，但梦是什么？作者没有指出，接下来一句“应是发南枝”暗暗透露出她的梦中有梅花盛开的喜人风景，所以早晨起来，她迫不及待地去看小园之梅，看它们是否已绽放花朵、吐露清芬，但是一句“为谁憔悴损芳姿”就打碎了词人的美梦，原来，梅花已经陨堕，早已失去了风姿神韵，她竟误了花期，辜负了梅的一片情深，人会因惜花、怜花而伤感，作者却问花“为谁憔悴”，造语新奇，惹人遐思。王维有一首《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”描绘的也是寂寞之花，但是王维诗中的花是在“山涧”中，它自然是不容易被人看到，而作者笔下的梅是在庭院中，春光曼妙，梅花娇柔，词人却丝毫没有感觉到，直到花败她才心痛怜惜，这就带给人无限的追问，主人无心赏花，梅花憔悴而陨，貌似人无情，花有意，其实从侧面衬托出了词人的无绪心境，而这种无绪就是她南渡之后愁闷心情的写照，而且这种愁闷如影随形，挥之不去。

“玉瘦檀轻无限恨”进一步写梅花的凋零憔悴，看到这样的残梅，作者心中已经是怅然若失、心痛不已了，“无限恨”三字就是词人此时最真实的怀抱，李清照在“雨疏风骤”之后，还会痛惜海棠的“绿肥红瘦”，更何况是她钟爱的梅花呢？此刻她陷入深深的感伤与自责中。可旧恨未平，新愁又生，南楼不知谁在吹羌笛，传来了一曲哀怨的梅花曲，梅花本已凋零，更哪堪这凄怆的《梅花落》，难道它还要催促枝头仅有的残香？

“浓香吹尽有谁知”是梅的心声，也是作者的呼唤，“有谁”犹言“无人”，连爱花的李清照都空负了花期，还会有谁怜花、成为花的知己呢？梅花只能在寂寞中开，在寂寞中败，花美无人看，花香无人知。“暖风迟日也，别到杏花肥”更将这种伤感之情推向了极致，梅是春的使者，肩负着报春的责任，春本应是爱梅的，而此时它们也毫无留恋和怜惜，早已不再在意梅花的枯枝败叶，而是把心思转移到了杏花身上，此刻杏花开得正好，“肥”字就将杏花的妩媚妖娆展现殆尽，更折射出了梅的落寞清寂。全词在一派萧瑟与幽婉中收笔，带给读者无限思索与回味。

本篇写梅，通篇全是梅凋零憔悴的画面，满是伤感，满是遗憾。作者托物言志，借梅喻人，词中的残梅正是作者后半生痛苦生活的缩影，也是她眼前窘迫处境的写照。作者将花的凋零与人的迟暮、花的孤寂与人的惆怅全然结合，在淡淡的描绘中折射出了那个乱世中时人的普遍情怀。(张雅莉)