木兰花慢·杨花

张惠言

侭飘零尽了，何人解，当花看？ 正风避重帘，雨回深幕，云护轻幡。寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。疏狂情性，算凄凉耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。收得十分春恨，做一天愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝班。

这是一首咏物词，寄调[木兰花慢]。这个词牌，是宋人用唐教坊曲[木兰花]演化而成。“慢”,不同于小令，体制较长。清人毛先舒《填词名解》云：“词以‘慢’名者，慢曲也；拖音袅娜，不欲辄尽。”此调均为双调，上片十一句，五平韵，五十字；下片十二句、七平韵，五十一字，两片共一百零一字。南宋诸家颇不一致，出现了若干变体。这里张词所用的是诸变体中的一格。它上片十句，下片九句，仍为一百一字，只是各片中三个两言短韵者略去，而与后句合拼，声韵不变。
杨花，俗称柳絮。即杨柳种子上的丝状白色绒毛，非花也。此为词之题目。

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此词篇幅略长，依上下片之序，分段分句解说——

上片：摹扬花行踪，自伤落红

先看前六句——
侭飘零尽了，何人解，当花看？ 正风避重帘，雨回深幕，云护轻幡。
任凭飘落完尽(侭，任凭、听任之意),有谁懂得把我当花来看待？解，会、懂得，这是前二句的大意。接着说：
正当乘风飘扬时，却遇上了厚厚的重帘，于是，同春雨一道，飞旋在深幕之间，宛如流云绕掩着轻颺的旗幡。避，阻避。幕，帐幕。幡，同“旙”,即旗幡，一种长方形旗子。此形容帐幕。
再看后四句——
寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。
一春时间都在寻找她的伴侣，可是，直至夕阳将沉时才与落花结识。断红，即落红、落花。她现在还不甘愿无声无息地丢弃泯灭。于是，将要飘落近地时，她重又腾飞了起来。委地，丢弃在地，或抛落在地。

下片：刻划杨花性情品格及哀伤

先看前五句——
疏狂性情，算凄凉耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。
疏狂，疏懒狂放。算，料想、推侧。耐，通“能”,愿。春阑，即春尽、春残。这是说，她(指扬花)生性疏狂，料想能够到得凄清的春尽花残。那白雪玉梅伴同花天月地，堪称品格清寒。“便”此为领字。“和”,相和、偕同。合称，即堪称、当称。
最后四句——
收得十分春恨，做一天愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝班。
收得，落得。取，此为语助，犹“著”。“班”,同“斑”,即斑点。这是说，春去也，只落得个春恨满怀，愁影绕山。看着此畔青青春草，不禁洒泪草间，留痕斑斑。
这下片的词，均以花拟人，句句写花，处处含情，细细刻画了杨花那疏狂的性情、清寒的品格和遭受沦落的哀伤。

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以杨花、柳絮为诗词描写对象，不始于后世，很早就有人写它，唐宋以来更多了，特别在两宋词坛就更加是“热门”。章质夫填《水龙吟·杨花》之后，苏轼跟着写了一阕和词：《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。参读苏轼此词，对于理解张惠言之词意与主旨，大有帮助。故特录引全词于后：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

(苏轼《东坡乐府》)

此阕苏词告知人们：杨花遭际堪怜，“抛家傍路”;杨花愁苦、困惑虽多，但不无追求，可惜终于“随风”幻灭了；杨花之结局可悲：埋于尘，了无痕迹；随水逝，渺无影踪。最后，由花及人，点明词旨：给予社会底层的妇女以无限同情。
细读此词，就可知道张词是由苏词演化而来的。而张词的题旨又是什么呢？深加体会之后就会明白：它名为咏物，实为咏怀，是以杨花的摹写，寄兴自己身世之感。在具体写法上，有以下两点值得深加领会。
第一，托物兴感
题为杨花，处处摹写杨花，句句切题，似乎是阕典型的咏物词。其实是作者借写杨花寄托自己身世的感叹。词中所说的杨花任意飘零；杨花乘风旋转帘幕之间；杨花寻友不着，只得与落红为伍；词中又写了杨花的疏狂情性，梅雪般的清寒品格和杨花对沦落“红尘”的悲伤等等，都极富人情味，酷似社会人生。这一“酷似”,它不仅寄托了作者自己的身世遭际情怀，它还为广大同他具有同样遭际的人们代言、兴感。
第二、咏物而不凝于物
词中将杨花的行踪、情态、性情、品格和遭际写得形神兼备，曲尽其妙，却又句句同人类性情和社会人生吻合，又无一句不切“咏杨花”的本题。它把咏物同写人在艺术上作了高度而精妙的结合，即所咏之物，同咏物之人有如水乳融为一体，使人读之无不感到这确是一阕咏物词之上乘，又是一首咏怀词的佳作。这里，不妨借用沈谦对苏轼上述词的赞语来评张词。他说：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”(见《填词杂读》)。