心静神定

古代导引很讲究“意、气”的修炼。“意”指人的精神，是调动人体潜能的关键。“气”是维持与调节人体生命活动的一种物质。练“意”,可保持心静意定，使大脑皮层处于高度入静的状态；练“气”,使之充盈全身，循经通络，积蓄于“丹田”释放于体外。“意、气”结合，便能激发人体内在的潜能，产生特殊功效和作用，使人的生理机能得到调节，从而治愈痼疾、增强体质。
音乐表演，内讲“神、气”,外讲“形、声”,“神气”为本、“形声”为表。神生于无形，成于有形，然后数形而成声。故曰“神使气，气就形”(方苞《诂律书一则》)。“神、气”指琴者、歌者的精神状态与音乐的修养，是音乐表演的精华。无“神气”则无“形声”,“形、声”是在“神、气”驱动之下，而流于外的肌体运动和音、声的鸣响。只有神气“壮”,形声才能“美”。
古代导引中的“意”与音乐表演中的“神”同属人的精神，有许多相似之处。而“气”又是和“意”、“神”不可分离并使音乐表演的“形、声”雄浑、协调的物质手段。气功中要求“气”通诸穴(穴位),无滞无促；音乐表演中同样强调运气平畅、豁然通达。“律调而声不从者，气之病也。”(庄元臣《叔苴子》)可见气在音乐表演中的重要作用。
由此看出，气功中的“意气”,音乐表演中的“神气”,不但相通，而且共属一宗。这个宗，即大脑，大脑是“意、神、气”的司令部。“意神气”可使大脑处于特定的相对抑制和兴奋状态，大脑又指令和控制“意神气”的驰骋与运行。
“意神气”是气功领域与音乐表演领域之间的共有物，它将形异而实通的两个不同领域紧紧地联系在一起。
导引能消除演奏、演唱者的紧张心理。大凡出色的演奏、演唱者，表演时都能较好地控制情绪的变化，表现出“松弛中的激动”和“平静中的紧张”。从而能较完美地表达音乐内容，塑造出动人的音乐形象，给人以美感。
“松弛与激动”、“平静与紧张”是音乐表演者精神运动既对立又统一的表现形式。破坏了这种统一，便直接造成表演者肌体运动的不协调，结果使音乐内容失去美感。精神运动的不统一，造成气息(呼吸)运动的不规则。通常，情绪异常，呼吸异常。情绪平静，呼吸舒展。演奏、演唱者紧张时的呼吸，一般都呈现为阻滞与紊乱。尤其是演唱者，气息是声音的动力，缺少畅通和呼吸规律的气息支持，声音便晦涩、暗淡，失去光彩和亮度，甚至无法表现音乐内容的基本情感。演奏者紧张时的气息，大都凝聚胸际，堵憋闷胀，其演奏效果可想而知。可见情绪和呼吸共同操纵着紧张现象的产生，也是破坏“松弛中的激动”、“平静中的紧张”平衡统一的原因。
导引中讲求“心法”和“息法”的对立统一。“心法”是探讨人的意识对情绪、思想的自我控制方法。“息法”是研究通过意念导引，使元气运行，呼吸无阻的控制方法。两法融会一体，便形成“外动内静”、“神驰形寂”的特殊表现形式。在某种意义上讲，恰好与“松弛中的激动”、“平静中的紧张”相吻合。
“心法”和演奏、演唱者的情绪、精神有关；“息法”与演奏、演唱者的呼吸、气息相连。用导引中“心、息”两法，代之或消除演奏、演唱时波动的情绪和紊乱的呼吸，很见效果。
例如演奏演唱时，由于受各种原因影响，情绪出现波动，引起心率加快、呼吸急促，形成临场时的紧张。这时可运用气功中的“意念”导引方法(心法)即让意识(思想)与一种和演奏、演唱毫不相涉的想法(物象)结合，比如心内可默念诗词、数字、人名、地名；回味昔日生活中愉快、难忘的事件；遐想足迹所至的名山大川的秀姿雄态；近视厅内悬吊的彩灯和伫立的雕塑等，并伴随着深吸缓呼或鼻吸嘴呼的腹式呼吸(息法),以意念为先导，引气沉落“丹田”或体内某一穴位，意守相应的时间。这样，气息不仅会趋向平稳、畅顺，得到调整，而且心情也会因此转向安静、缓和(心、息两法汇融),演奏、演唱者的紧张心理就会得到改善。
演奏、演唱中用此法同样可以奏效。不同的是意念导引的内容，可直接与唱词、旋律相结合，使意识完全浸融于音乐。“意引气、气引乐”,通过气息的运载，借助音、声而发于外。这样意识、气息、声音、乐器完全交浑一体。人体内环境与人体外环境协调统一，精神运动的“松弛与激动”、“平静与紧张”协调统一，既消除了紧张弊端，又创造了自如的境界。
试以二胡演奏为例。二胡演奏，不论按弦还是运弓，既要轻松灵活，恰到好处，又不引起肌肉僵紧，发音噪裂，其关键在于用力的得当。而用力得当的方法及权衡力的标准，则和气功中的“力、气”说相关。
古代导引学说中要求“力以柔而刚，气以运而实，力从气出，气稳力显，无气则无力”。又强调“气力”要从于“心意”,要做到“心与意合、意与气合、气与力合”,“意到、气到、力到”,意是气与力的核心、统帅。
二胡训练与演奏的过程，是演奏者内心(意气)与外在(肌体)运动的平衡统一。音的虚实、运弓开阔与狭窄，按弦指力的大小，完全是意念控制体内运气的结果。没有意念导引和运气畅达，就没有如上的平衡与统一，“力”就无从谈起。好的演奏者对力的运用得心应手、自如得当，也由于先得“心”而后应“手”之故。有人对乐曲中的“开弓”、“音头”、“爆发力”不是无法表现，就是用力不适，或使发音撕裂、噪音顿生；或使发音纤细、软弱无力。殊不知其全然出于“意气”未到指端、弓端的原因。这种现象徒然强调外形(肌体)的单一运动，忽视内在(意气)对力的导引和制约作用。单纯地靠外形机械地使乐器发出声响，其结果必然产生不规则的声音。柔而刚、美而纯的声音只能来自“意气合一”,离开人的意气先行的轨迹，力便失去依托，“行迹”不可捉摸。只有在演奏“开弓”、“音头”、“爆发力”时，“心”有所动、“意”有所指、“气”有所随，刚柔相济、强弱相宜，才会出现音势形成于内而发响于外。
演奏中对技巧难点的感受因人而异，各不相同。但只要冷静分析，根据不同技巧难点，采用不同的意念内容，运神调气，任何技巧上的不足都会得到弥补。
音乐表现最讲“情”。无论琴者、歌者，有情曲则活、无情歌则滞。要揭示音乐真谛，琴者、歌者必须是发自内心的真实情感，只有真情实意的音乐，方能打动人心。
情真的音乐，其特点是具有深邃的意境和鲜明的形象。否则就失去了生命力。而气功正是讲求在体内环境中追求和创造意境，使“我”在轻盈飘渺、虚静恍惚的世界里扮演多种“角色”,塑造多种“形象”。
有了古代导引这种创造意境和形象的体验(即练功中所形成的意识无确定性的想象力),便会下意识地把音乐内容充分表现出来，主动地创造意境和形象。当琴者、歌者一旦和自己所演奏、演唱的具体音乐作品结合在一起时，“情、神、心、意”会油然而生，出现一种“有我无我、似我非我”的景况。这景况，正是音乐内容所要描述的意境和形象。
有一些练过导引的琴者、歌者，演奏、演唱时运用意念和气息，创造一种“东西南北天地”、“上下左右前后”的气场，设想自己置身这蒙蒙如雾的“六合”团气之中，与天地之气、中和之纪浑然相抱，合而为一，似处于净室高堂、清风明月里；心不外驰，气血平和，悠然自得，一心一意地表现音乐，完全为音乐和意识中的意境、形象驱使和迷恋，从而进入“心、音”高度统一的“音乐王国”。
有的琴者、歌者演奏、演唱得不错，也想尽力表现音乐，但就是感动不了欣赏者，原因何在呢？ 没别的，就是没有创造出和音乐内容完全一致的意境和形象。而气功中想象力的体验，正是完善音乐表现的有效方法。