岁暮

庭院中秃枝点黑于暮鸦，
(一点黑，一分重量)
秃枝颤颤垂下；
墙里外遍地枯叶逐风沙，
(掠过去，沙沙作响)
挂不住，又落下；

暮霭里盏盏灯火唤归家，
(山外青山海外海)
鸟有巢，人有家；
多少张脸庞贴窗问路人：
(车破岭呢船破水？)
等远客？等雪花？
我们知道，现实生活中一些物象常常与人的某种心境相契合，它们仿佛一开始就自有着固定的感情色彩。诗人常常将这些有代表性的物象组织起来，形成秩序，负载特定的感情。但是，在诗人那里，这些物象的组织，并不是各个部分的相加，诗歌产生的审美效果也不是物象间各部分相加的和。换句话说，以原生状态入诗的物象，它们只为读者提供一个更广阔的联想空间，诗歌的“象外之旨”、“韵外之致”要靠读者的积极参与去实现。从这个意义上说，那些物象恰恰由于过于明确而显得暖昧，过于直接而显得复杂了。如“细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流”,再如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等句，就是这样意余言外天地同参的审美空间。
袁可嘉的《岁暮》,也深得直接意象的妙悟。这首诗仿佛只为我们罗织了一幅岁暮自然景观的图画，但它们却令我们联想到了更广远的东西。诗中出现的物象不过是：秃枝，暮鸦，枯叶，风沙，灯火，贴窗的人面。这些“点象”被诗人用特定的感情联系起来，结构成完整的“面象”,就具有了自足的形式意义。它们不再是“再现”,而是充满心灵色泽的“表现”了。这首诗貌似平淡，而骨子里却玄秘得很，每个意象背后都纠缠着一串刺激人联想的东西。秃枝墨鸦图，使我们联想到中国水墨画的韵致，这实际上是民族精神中原型功能的意象；再配以瘦树寒沙、暮霭孤灯、贴窗人面，不由得使人勾起了历史的萧索感、时间的停滞感。一时我们置身其中的现实与历史积淀下来的东西融释成一片，一种悲凉的、孤独的集体潜意识被清晰地呈现出来，仿佛古代骚人孤旅的去国怀乡之忧，在现代又一次成为现实。一种冰冷、凄切的情感袭上我们心头。这首诗，只为我们提供了一种情调，你抛开它写作的时代背景去做纯审美意义上的联想，也无不可——甚至，会得到更多的感受。