《奉先刘少府新画山水障歌》（杜甫）

杜甫

堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧州趣。

画师亦无数，好手不可遇。

对此融心神，知君重毫素。

岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。

得非玄圃裂，无乃潇湘翻？

悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。

反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。

元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。

野亭春还杂花远，渔翁暝踏孤舟立。

沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。

不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。

刘侯天机精，爱画入骨髓。

自有两儿郎，挥洒亦莫比。

大儿聪明到，能添老树巅崖里；

小儿心孔开，貌得山僧及童子。

若耶溪，云门寺，

我独何为在泥滓，青鞋布袜从此始。

“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”这是题画诗的奇句。称颂一幅画的笔墨高超，不但不用概念化的语言，也不直接正面地说出，而是用一种天真的怪叹方式表达出来。枫树是不应生在厅堂之上的，可是居然生了；那江山还飘起一缕缕一团团烟雾，这不是可“怪”的吗！

这幅山水图是在画了一幅《赤县图》之后，乘兴又画了的。沧州，不是具体地名，泛指山水幽胜之地。

画师虽多，但真正的好手难逢。当时诗人还没结识曹霸、韩干、韦偃这些唐代大画家，刘少府(名刘单)大约是诗人当时所见过的最好的画家了。因此诗人对着这幅山水障子，心神被折服了。他发现这位在奉先当县尉(亦称“少府”)的画家所重视的不是其他，而是他的画笔，他的素绢。因之，他才取得了祁岳、郑虔以及杨契丹这些画家所远远不如的成就。

祁岳，应即祁乐。岑参有《送祈乐归河东》诗。从诗中可知祈是河东人，曾到骊山献赋，但不被召见。岑参很赞美他的画，但《画录》上评他“在李国恒之下”。杨契丹则是隋时的名画家。郑虔是杜甫的同时人，年长过杜。因当过广文馆博士，所以又称郑广文、广文先生。他是杜甫的至交，善长诗、书、画。杜甫对他的画没讲过什么推许的话，偶而提到了，也没什么热情。

下面且看诗人如何赞美这位远离魏阙，完全得不到皇帝赞赏的画家刘少府的作品。

“得非玄圃裂，无乃潇湘翻”。玄圃，又作悬圃、县圃、元圃，神话传说中的仙境，在昆仑山上。《楚辞·哀时命》： “愿至昆仑之悬圃”。“玄圃裂”，有形容画中山石的峥嵘、奇兀、嵯峨意；也有昆仑仙境被分割到画面上之意。“潇湘翻”，形容水态的波澜汹涌。潇湘，即潇水和湘水。两句极写山水画得高妙而笔意奇警和奔放。

诗人早年游过风景胜地天姥山(在浙江新昌县东)，曾被那里的风光所陶醉，现在，画中的山水使诗人的想象飞升，注目凝神，仿佛回到了旧游之地，听见了那里的猿啼……

“反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。”前句暗中交待了所谓“新画山水障”，乃在前天晚上，那正是个风雨大作之夜；诗人又借此发挥了想象，为什么风雨大作？有鬼神进入了蒲城(即奉先)，鬼神入城作甚？帮助画家作画。刘少府的作画，仿佛有鬼神相助，那画还能不好么？

“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”说的是一股天地混元之气在障子上浮动，水气未干，不是真的画面未干，而是所画之水流出，浸渍了障子。真宰，想象中天地的大主宰。如有谁上诉给真宰，使天地感动得落泪。这是“鬼神入”的发展。总之，通过写刘少府画这幅画时有鬼神相助，连真宰知道了这幅画也为之动容。此极赞其画艺之精妙。

接着，诗人对画中景物作了描写。画面上近有野亭，远有杂花，时节正当春归。江面上飘着孤舟，舟上站着位渔翁，暮色中似乎正在望着什么。水是深的，天是空阔的。那倾斜的岸边，那水岛的侧旁，画家画得极精极细，仿佛秋毫可见。这两句是写画面的空间感，上句言江天境界的阔大，下句说岸边岛侧工笔细描的精微。一为远景，一为近景。舜死苍梧，二妃往哭，死于湘水，成为湘水女神，水上时闻鼓瑟之声，这情景画面上是看不到的，但湘妃哭舜，曾泪染竹斑，现在画面上江边那丛丛斑竹却清楚可见，而且生长得还很茂密。这两句一虚一实，从时间上拓展开来写。

诗人描写了画的构图，这是幅构图复杂的画，画家肯定用了很大的功力，可以说，这还是幅集体创作，画家动员了他的两个孩子。两个孩子多大？没说，从口气上看，应是两个少年，他们都“挥洒亦莫比”。一个能在巅崖上画树，一个能画出一位老和尚，和尚后面还跟着一个童子。从诗的结构上说，写两个孩子的“挥洒”，是对画面的补叙，而放在这里补叙，目的在于引起下文，并借此发出感慨。

由于画中不但有好山川、好景物，更有托身世外的山僧。于是诗人的想象飞驰，进入若耶溪、云门寺那样的所在。若耶溪、云门寺，皆在今浙江绍兴市，为风景名胜之地，诗人青年时南游吴越曾到过那里。人生的道路既然不平坦，充满艰难，世界又很不干净，那么“我独何为在泥滓”?泥滓，借指尘世。这是诗人自问，答案是什么呢？ “青鞋布袜从此始”，诗人产生了物外之想，要过隐士生活了。青鞋布袜，为隐士所服。看画引起自己想作隐士，这不是真的要作隐士，而是在赞画，是赞画的美感作用和社会效果。

此诗在诗人的全部咏画、题画诗中，称得上是一篇力作。全诗用笔飘洒自由，顿挫淋漓，有对画面的描写，有对诗人心态感受的描写；写了作画过程，也写了画面细节；有对画面的实写，也有对画面的虚写；有对画面空间布局的描写，也有悠长时间的概括；有对作画功夫和画艺的称赞，也有对画面美感作用的展示。诗写的是画，诗本身却也构成一幅无形的画。

老杜《奉先刘少府画山水幛歌》云： “反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣。”……穷本探妙，超出准绳外，不特状写景物也。([宋]黄彻《溪诗话》卷六)

(“堂上”句)唐突得妙！ (钟评) (“反思”两句)追写冥理，疑畏交集。(钟评) (钟惺 谭元春《诗归》卷二十)

画有六法： “气韵生动”第一，“骨法用笔”次之。杜以画法为诗法，通篇字字跳跃，天机盎然，见其气韵。乃“堂上不合生枫树”，突然而起，从天而下，已而忽入“前夜风雨急”，已而忽入两儿挥洒，突兀顿挫，不知所自来，见其骨法。至末因貌山僧，转云门、若耶，青鞋布袜，阕然而止，总得画法经营位置之妙。而篇中最得画家三味，尤在“元气淋漓障犹湿”一语，试一想象，此画至今在目，真是下笔有神；而诗中之画，令顾、陆奔走笔端。(王嗣奭《杜臆》卷一)

见画而思游名山，现题外。题画诗开出异境，后人往往宗之。(沈德潜《唐诗别裁》)