《和苏翰林题李甲画雁二首(其一)》

晁补之

画写物外形，要物形不改。

诗传画外意，贵有画中态。

我今岂见画，观诗雁真在。

尚想高邮间，湖寒沙璀璀。

冰霜已凌厉，藻荇良琐碎。

衡阳渺何处，中沚若烟海。

这是晁补之唱和苏轼题李甲画《雁》的诗。晁补之的生平，见苏轼《书晁补之所藏与可画竹三首》赏析。李甲，宋代画家。字景元，华亭(今江苏松江)人，自号华亭逸人，善画翎毛，米芾说他“作逸笔翎毛，有意外趣”(《画史》)。

这首题画诗，专门发挥了诗画艺术理论中的象外学说，颇得艺术辩证法的精髓，见解很精辟。因为李甲画有“意外趣”，所以诗的开端四句，便先阐述诗(主要是题画诗)、画的象外说： “画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这是说，绘画要写出物象以外的形貌，但要使物形不改；题画诗要传达出画外的含意，可贵的是要得画中物象的神态。“我今岂见画”以下八句，用生动形象的语言，描绘画面上鸿雁生活的环境，赞扬李甲的画是符合上述这种审美要求的艺术品。 “我今岂见画，观诗雁真在”，二句一意，意谓我现在岂止是在看李甲画，咏苏轼诗，宛如看到真雁就在面前，也就是说，李甲画和苏轼诗都能达到“要物形不改”、 “贵有画中态”的美学标准。诗人由真雁展开遐想，想到鸿雁栖息在高邮湖间， “湖寒沙璀璀，冰霜已凌厉，藻荇良琐碎”，璀璀，鲜明貌。冬天湖水枯竭，湖沙露出在水渚上，渚清沙白。藻荇，水生植物，因为冰霜凌厉，藻荇凋残，故云“琐碎”。冬天来临，雁阵惊寒，它们已经不能再在高邮湖上耽下去了，又向南飞去。诗人遥想它们飞到湖南南部的衡阳， “衡阳渺何处，中沚若烟海”，鸿雁在渺远的衡阳，栖宿在水中的小洲上。鸿雁为要适应气候和生活环境的变化，不断迁徙，随处漂泊，不胜其苦，李甲画的“意外趣”，也就蕴含在画面之中。

我国艺术理论中的象外说，在六朝时代已经出现。南朝刘宋时代的宗炳说： “旨微于言象之外。” (《画山水序》)南齐谢赫《古画品录》也说： “取之象外，方厌膏腴， 可谓微妙也。”刘宋刘勰说： “隐也者，文外之重旨者也。” (《文心雕龙·隐秀》)到了唐宋时代，象外学说在文学艺术领域里得到长足的发展，诗人、画家普遍追求“取之象外”的艺术境界，有力地促进了诗画艺术的繁荣昌盛。刘长卿《观李凑所画美人障子》： “象外更生意”。司空图《二十四诗品》： “超以象外，得其环中。”黄休复《益州名画录》评王宰“能画山水，意出象外”。苏轼《王维吴道子画》： “摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”。郭熙《林泉高致》提出“景外意”、 “意外妙”等美学概念。苏轼身处绘画艺术空前发展的北宋时代，他深刻领悟这种艺术创作的真谛，因此，作诗写画，反对片面追求“着题” (粘着于诗题)、 “形似”，强调诗贵韵， 画贵神。他说过“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)东坡论诗画艺术，有时强调了“重意”、 “重神”，就有可能产生轻“形似”的误解(当然，这种误解是由于没有全面了解苏轼艺术主张所造成的，可参看《书鄢陵王主簿所画折枝》的鉴赏稿)。晁补之针对这个问题，写出本诗的前四句，表述了自己的艺术见解，以补充东坡的说法。明代杨慎识破了晁补之的用心，所以他在《升庵诗话》卷十三“论诗画”条里指出： “(晁诗)盖欲以补坡公之未备也。”晁补之在本诗里发表的艺术观点，既强调艺术性与真实性融合，又主张神似与形似并重，将实的形象与虚的联想统一起来，虚实相生，无限妙境由此而形成。他的说法，使形、意、神的关系，得到合理的、辩证的解释，丰富和发展了艺术理论中的象外说。