[商调]集贤宾

咏柳忆别

[集贤宾] 恨青青画桥东畔柳，曾祖送^①,少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼^②。揎^③罗袖试将纤玉手，绾^④东风摇损轻柔。同心方胜结^⑤,缨络^⑥绣文毬。
[逍遥乐] 绾不成鸳鸯双叩^⑦,空惊散梢头、一双锦鸠。何处忘忧？ 听枝上数声黄栗留^⑧,怕不弄春娇巧啭歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
[醋葫芦]雨晴珠泪收，烟颦翠黛羞^⑨,殢^⑩风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦，晓风残月在帘钩。
[浪里来煞]不要你护雕阑花甃⁽¹¹⁾香，荫苍苔石径幽； 只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵⁽¹²⁾别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

在古代，人们送别亲友时常折柳相赠，柳、留谐音，以表留意。自 《诗经》始，文人常用柳表示离愁别恨。李白 《春夜洛城闻笛》 诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”刘禹锡诗 《杨柳枝词》 云： “长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”都是很有代表性的诗句。但在散曲中借柳诉别情，则以乔吉此套数最为著名。
此套数共有四首曲子。作者全以对柳诉情的形式，抒发离别后的相思之情，写得真切动人。第一首回忆两人相别时的情景。画桥华美，旁有青青垂柳，格局相宜，实为优美的境界，在此赋别，更添离恨。时近暮春，杨花似雪，轻飞乱舞。这杨花貌似 “无思”,惟解漫天作雪飞； 实则 “多情”,像是悠悠心事，弥漫天际。柳丝纤纤，随风摆动，婀娜多姿，牵动着行人的离愁，但行人将启程，终究系不住雕鞍。于是情侣折柳赠别，用柳枝绾作同心结。正如刘禹锡 《杨柳枝词》所云： “御陌青门拂地重，千条金缕万条丝。如今绾作同心结，将赠行人知不知？ ”柳下结同心，古来的有情人常常如此。情侣感到这还不够，又在同心结上缀上饰物，即一个用珠玉联成的彩球。她精心制作，流露出发自内心的缱绻之情。
第二首想象离别后，情侣闺中独处的愁苦。她先是想用柳丝盘绕鸳鸯双扣结，此事未成，反而惊散了柳梢双栖的锦鸠。接着又注视枝上黄莺，想听它那婉啭的歌声，但又怕听不到。有时在睡梦中真的听到了莺声悦耳。可惜又惊醒了好梦，唤起了离愁。唐人金昌绪 《春怨》 诗云： “打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者用其诗意，含蓄地写出了情侣的心理活动。情侣闺中独处的心绪虽变化不定，但事事都离不开楼前的青青杨柳。
第三首想象初秋时节情侣的相思之苦。泪眼初收，心情渐转好，但眉黛仍紧锁。本是自己眷恋风流韵事，却又懊悔，自怨自艾，自己感到羞愧难言。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”,秋未来时自己就已消瘦。那么她为什么会瘦呢？ 回答是“晓风残月在帘钩”。在此以前，韦庄词 《荷叶杯》云： “惆怅晓莺残月，相别。”柳永词 《雨霖铃》云： “今霄酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”他们写的均是情人凄清相别，作者有所取意，但亦有自己的创造。长夜难眠，常有明月相伴，月出现在牵人愁肠之时。闺中望月，行者亦会望月，天涯共此时，月作为中介物，把双方的相思之情联系起来了。而且这种月照帘钩的情景，反映了闺中人多次痛苦经历，因而重见时不禁怅然若失，更加怀念同枕相倚的欢乐时刻。总之，如果我们细读，就会了解这些言外之意，就会了解她为什么自怨自艾，为什么在秋未来时就已消瘦。
第四首通篇写商请于青柳，不求她护鲜花，荫石径，只求她凝眸远望，天际识归舟。“天际识归舟”本是谢朓的诗句，温庭筠《梦江南》词也有“过尽千帆皆不是”之句，作者采来，改制成亲自向杨柳诉说。这样写，别出心裁，既通俗又典雅。柳成了闺中人的化身，成了绵绵恋情的象征，真是传神又传情，显得分外贴切而深沉。结尾的“灞陵别后酒”,与开头的“祖送” 相呼应； “绿阴深处缆归舟”,与开头的“翠丝长不系雕鞍”相关合，回环往复，宛转起伏，有耐人咀嚼的韵味。
乔吉是元代后期著名的散曲作家，创作甚多。他生不逢时，客居异乡，浪迹江湖，在秦楼楚馆中，与歌儿舞女有较多来往，散曲中多有赠妓之作，此作中的女主人公就是他的意中人。因此这套数的成功首先是由于他有较深的生活体验和真情实感。在创作手法上，他采取传统的比兴手法，借物寓意，即借杨柳抒情写意。虽然除首句出现“柳”字外，以后未再提到，但通篇都围绕着“柳”字而展开。他借柳寓意做到了不即不离： 不离就是不离开柳的形象，贴切地加以描绘； 不即就是不囿于柳，总是同时在写人，言情。这种写法之妙，就妙在似与不似之间，形成此作一大艺术特色。美中不足的是第三首咏柳不够，有些牵强。
这一套数由四首曲子联合而成，均属商调，协相同的韵，以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名。通篇严于声律，工于对仗，人们读来，感到挚情充盈于声调之中，气脉跌宕于节奏之间。语言华美艳丽，通俗易懂。此套数可称作元散曲中婉约派的代表之作，对后世很有影响。