和友人鸳鸯之什

翠鬣红衣舞夕晖^②,水禽情似此禽稀。
暂分烟岛犹回首^③,只渡寒塘亦共飞^④。
映雾乍迷珠殿瓦^⑤,逐梭齐上玉人机^⑥。
采莲无限兰桡女^⑦,笑指中流羡尔归。

鸳鸯在人们的头脑中，历来是坚贞不渝的爱情的象征； 崔珏吟鸳鸯，目的也是歌颂人们的坚贞不渝的爱情。
诗歌一开始就极写鸳鸯之美。“翠鬣红衣”是自然赋予鸳鸯的色彩艳丽的外表； 夕阳的映照给艳丽的羽毛镀上了一层金黄色的发光物，使鸳鸯闪闪发光，这已经是锦上添花，美上加美了； 但作者还嫌美得不够，还要让它飞舞起来，以形成五彩缤纷的锦绣花簇，把鸳鸯的外表美推到极顶。这样美丽的鸟儿，谁见了不喜爱呢？先声夺人，开头一句就把读者的注意力吸引到鸳鸯身上。一个“舞”字，把鸳鸯外表美写活了。不仅如此，透过“舞”字还可以看到鸳鸯生活的幸福和快乐。那上下翻飞，你起我落，甚至你鸣我应的景象，不正是雌雄鸳鸯间感情协调、美满的直接流露吗？纵观全诗，崔珏极写鸳鸯的外表美只是一种入题的手段，以便通过它揭示鸳鸯的感情美。“舞”字早已透露了这一消息，它把外表美和内心美融为一体，使第一联的下句，能够单刀直入地言情而不感到突然。“水禽情似此禽稀”,作者张开了联想的翅膀，拿其它水鸟来与鸳鸯对比，感情像鸳鸯的极其稀少。何以见得呢？第二、三两联就是答案。
首先，春夏之季，雌雄鸳鸯在去烟雾缭绕的小岛的飞行途中，由于种种原因，自不免有先有后，然而飞前者总要时时回过头来关照飞后者； 第二，在只飞越一个池塘的情况下，也要齐头并进。从这第二联的描写中，我们可以看出，鸳鸯在任何情况下都是亲密融洽、形影不离的。“暂分烟岛犹回首，只渡寒塘亦共飞”,历来号称名句。作者精心选择了鸳鸯生活中的两个典型的生活片断，来表现鸳鸯的相亲相爱。我们知道，鸟类在飞行中是最容易互相失散的，所以作者选择的两个片断，都是飞行生活，以表明在飞行中鸳鸯是不可能也不会失散的； 其次是“烟岛”和“寒塘”,它们所透露的时间跨度是春夏秋冬四季，一年如此，年年如此，概括了鸳鸯的一生； 去“烟岛”是长途飞行，“渡寒塘”是短途飞行，一长一短，可见一般。这样，就把鸳鸯高出于其它水鸟的感情生活，即亲密融洽、情深意笃、永不分离的特点概括地、全面地反映出来。同时，一个“暂”字，突出了不会分离和不可能分离，一个“只”字，说尽了永不分离。“暂”、“只”,“犹”、“亦”的使用，使上下两句互相呼应，连成一气，读起来真有回肠荡气之感。
如果说，第二联是以鸳鸯的生活为题材的话，那么，第三联则是以人们对于鸳鸯的认识作为题材的。人们把金碧辉煌的宫殿上所盖的上下两片相对的瓦取名鸳鸯瓦，妇女们把鸳鸯的样子织到锦缎上，所以这样做，完全出于人们对鸳鸯的认识，即把鸳鸯看做永不分离的感情的象征。要说写得好，这第三联并不亚于第二联。“映雾乍迷珠殿瓦，逐梭齐上玉人机。”构思之巧，比第二联有过之而无不及。鸳鸯瓦，本是人们把对鸳鸯的认识转移到瓦上，给瓦取了这个美丽的名字，却不料作者径把瓦幻化成在特定环境中真实存在的鸳鸯，掩映在浓雾中的彩色鸳鸯瓦片，似乎是怕在乍来的大雾中分离而拥抱在一起的鸳鸯； 锦缎上的鸳鸯图案也是人们对鸳鸯认识的产物，然而，在作者的笔下，却是鸳鸯随梭飞到织物上的结果，读到这里，怎不叫人拍案叫绝呢？无生命的东西幻化成了有生命的东西，鸳鸯瓦和鸳鸯图案，被赋予了更加美丽的特质，深化了鸳鸯的感情美。
结联两句，看似平淡，却极不平常。采莲归来的姑娘们，停下手中的兰木桨，指着河流中间上下翻飞的美丽的鸳鸯，发出了阵阵纯真的笑声，那是在羡慕鸳鸯的成对归来。“无限”二字，说尽了古往今来； 而阵阵“笑”声，却道出了姑娘们的共同的美好心愿： 愿自己的爱情生活像鸳鸯一样，与情郎生死与共，永不分离。这是全诗的主旨。“羡”字用得极为传神，这个主旨正是由于它的点拨人们才觉察出来的。“言有尽而意无穷”,“意在言外”,用来评论 “笑指中流羡尔归”是再恰当不过的。
如果我们用绘画来比附诗歌，那就不得不承认崔珏是一位高明的画师。下笔之时，他早已成竹在胸。当我们随着他飞动的画笔去体会他的用意时，很长时间内，只觉得作者是在画鸳鸯，全力抒写自己对鸳鸯的认识和感受。只有到了最后，笔锋一转，淡淡几笔，勾勒出一群采莲姑娘的背影，才猛然醒悟： 前面浓墨重彩渲染出来的鸳鸯，并不是画面中心，而只是陪衬背景，是采莲姑娘们所看到和所想到的东西，是作者代采莲姑娘们说出的采莲姑娘对鸳鸯的认识和感受。一个主观抒情的画面，变成了一幅冷静描写的客观风情画。这种着重点的转移，看似突然，出人意料，但细玩文意，却是极其自然的，读完全诗，人们只觉得是 “柳暗花明又一村”。
本诗还有一个特点，就是意义上的首尾相连，最后两个字 “尔归”,就是开首一句诗 “翠鬣红衣舞夕晖”,这种构思可谓神出鬼没。周而复始的结果，必然是韵味无穷。