名画《鹿鸣之什图》赏析

鹿鸣之什图

南宋·马和之作

绢本设色

纵二八厘米

横八六四厘米

藏故宫博物院

南宋画家马和之善画人物佛像山水。周密《武林旧事》记载：“御前画院仅十人，和之居其首焉；或者以和之艺精一世，命之总摄画院，未可知也。”明张丑《清河书画舫》则谓：“或云画院待诏，非是。”现存和之真迹，诚如吴其贞《书画记》所云：“画法工致而飘逸，如行云流水，脱尽院体。”因之他的身份颇似北宋李公麟，是以文臣而兼艺术家。他为《诗经》补图，据历代著录和现存画迹，约占其作品总数十分之八，并且都由高宗赵构手书《诗经》,而“虚其后，诏令马和之为图”(明陈继儒《妮古录》)。赵构热衷于《诗经》,是为了宣扬儒家思想，以巩固其封建统治。高宗擅真、行、草书，得力于智永或黄庭坚，尝云：“作书当写经书，不惟学字，又得经书不忘。”(《宋元画考》)正说明他自己首先要当儒学忠实信徒，然后才能更有力地向臣民灌输儒家思想，产生政治作用。而对和之来说，“高(宗)孝(宗)两朝，深重其画”(元夏文彦《图绘宝鉴》),也绝非偶然了。

《鹿鸣之什图》卷，是马和之的名作。陆德明释文：“以十篇为一卷，名之曰什。”也就是以十篇合一组。《鹿鸣之什》是《诗·小雅》中的第一组，包括《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》、《棠棣》、《伐木》、《天保》、《采薇》、《出车》、《杕杜》、《鱼丽》十篇。此卷高宗书，和之画，十篇俱全，末又书《南院》、《白华》、《华黍》三篇诗序，因为原本有序无诗，故无图可补。这里选印《鹿鸣》一段，吴升《大观录》卷十四著录。

画面先出现一群梅花鹿，由山谷来到溪畔，鹿颈或升或低，表现了“呦呦鹿鸣”和“食野之苹”、“食野之蒿”、“食野之芩”。接着祥云升起，将画面分割，然后作“燕群嘉宾”之景。殿前乐师十二人，分三排，“鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧”。殿上王者居中，“忠臣嘉宾”分坐左右，凡四席，罗列“旨酒”佳肴，殿前左侧，侍臣捧物前行；点出了“既饮食之，又实币帛，筐篚以将其厚意，然后忠臣嘉宾得尽其心矣”。

清孙承泽《庚子销夏记》说到和之《诗经图》,“亦工古人宴饗祭祀之仪，礼乐舆马之制悉备”。从此图亦可得到一定的反映。

此图的画法特征，是以简劲飘逸的“马蝗描”勾取轮廓。这“马蝗描”脱胎于唐吴道子“行笔磊落挥霍如莼菜条”的“兰叶描”,但没有“兰叶描”那么长，所以变纵恣为文秀。而线条短促，“战掣”松动，用于描绘岚气、山坡、树木，虽见缺落，但气脉贯通，有笔不到而意到之妙。相比之下，建筑界画笔法整一，就显得刻板了一些。赋彩淡雅，色不隐墨，娴静幽远，近于“吴装”。元汤垕《画鉴》称：“马和之……行笔飘逸，时人目为小吴生；更能脱去习俗，留意高古，亦人未易到也。”前人关于和之的“高古”,明代的看法，不甚一致。董其昌跋《马和之学(李)龙眠〈山庄图〉》:“马和之一转笔作马蝗勾，便有出蓝之誉。然如糟已成酒，其味不及矣。”意思是和之本于龙眠转折流畅的线条，而加以变化，但其味不足，有失古意了。李日华所跋适反：“余尝得见古《明堂习礼图》、《太常彝器图》,其笔皆有捩转飘瞥之势，盖深忌状物平扁之患，而以笔端鼓乎耳。……谛观马和之毛诗图，皆本习礼古图，其谓用伯时法而转作马蝗勾者，宗伯抑别有见乎。”此外，明汪砢玉《珊瑚网》同意李见：马和之“衣褶作马蝗描，古法昭灿，如睹法物乐卿”。我们今天应从实践出发，把“古”放在一边，那就不难理解马蝗描的功能在于线条不平扁，故状物也不平扁，因此李氏之说较为合理。明张泰阶《宝绘录》引黄公望、王蒙跋和之作，对欣赏和之《鹿鸣之什图》也有帮助，特录如下。黄公望云：“笔法清润，景致幽深……画《毛诗》则为温柔高雅之意，画山水则为清远闲逸之情。”(可参看和之《赤壁后游图》)王蒙云：“马和之……宦游之暇，以绘事寄情，务脱去铅华艳冶之习，而专为清雅圆融，向来画院一派，至是为之一洗矣。”吴镇云：“南渡中有此人物，吾侪当为之北面矣。”

鹿鸣之什图