名画《鹰桧图》赏析

鹰桧图

元·张舜咨作

绢本

纵一四七.三厘米

横九六.八厘米

藏故宫博物院

此轴描绘了一只黄鹰独立于古桧树上。

这一类描写禽鸟单独形象的作品，宋时已有不少创作先例，提供了审美创造取鉴的经验，如李迪《雪树寒禽图》、《枯树鸜鹆》、《疏荷沙鸟》、《榴枝黄鸟》等图页。这些作品在经营位置上都十分注重主体和背景的协调，《鹰桧图》也是这样。

图中黄鹰的目、爪、嘴都是刚坚的弧线结构，这种结构，是力的象征。黄鹰独立桧树，昂首远眺、挺胸紧爪、目光炯炯、神采非凡，呈现出一种令人肃然起敬的威武感。而作为陪衬的桧树，其树态蟠干壮实、结疤老姿、偃仰疏密、干枝横斜的造型，不仅支撑了画面，形成空间结构，更重要在于突出黄鹰。“兜角透视”使主体居中，十分醒目。树下角则以山石“押脚”,使画面的整个结构显得沉着稳妥。

鹰桧图

从总体上讲，此图有如下特点。一、黄鹰造型准确，神态生动，画法精细工致，拙中寓巧，特别像眼神、利嘴、鹰爪的刻画，突出了雄鹰威武、目光如炬的特征。羽毛密勾不拘，胸、颈等部位则用白粉填之，其余各处略见赋色但不流于婉丽。二、在绢本上，树、石皆湿墨勾皴，叶丛以小而圆的重墨打点，类柏树法，一簇簇分组摆布，疏朗有致，画面下方小树枝用蟹爪法，单笔湿墨勾取，极简率。三、石法湿笔中锋，框廓皴笔密于阴而疏于阳。用阔笔湿时淡墨渗化(破墨),浑融相接，使线面相协。树石工中带写，连廓带皴，一气浑成，实中求虚，湿中求渴，枯中求腴，用笔沉着、挺拔，颇有气势，和黄鹰严谨刻实的工致画法形成对照。背景在画面上围绕着题旨，使主体更加醒目。

画中自题云：“雪界翁画黄鹰，师夔作古桧，桐城□氏好事，遂与之。”明代吴宽说张舜咨“笔法颇似昆山朱”。朱即朱德润，他山水从郭熙出，画风苍润清逸，和同时的“元四家”等主要师承董、巨而多运用干笔皴擦、重书法意趣的画法有所不同。联系《鹰桧图》的画法，也是以清润为尚，墨法明洁，承李、郭画系，可看出其师承取鉴的渊源。能集前人之长，自出胸臆，这正是此图能传于后世、为人称赏的主要原因。