名画《雪山萧寺图》赏析

雪山萧寺图

北宋·范宽作

绢本水墨淡设色

纵一八二.四厘米

横一○八.二厘米

藏台北故宫博物院

此图无款印。诗塘有王铎题赞，称此画“博大奇奥，气骨玄邈，用荆、关、董、巨，运之一机，而灵运雄迈，允为古今第一”。幅上有“顺治三年七月初二日钦赐廷臣大学士臣宋权恭记”正书木印、“钦赐臣权”、”臣荦”、“子孙永宝”等印和清嘉庆诸玺，清《石渠宝笈三编》著录。此图为范宽巨迹，清代王翚曾尽力追摹，其摹本亦藏台湾。

元鲜于枢曾有题范宽雪景山水诗：“前山积雪深，隐约形体具。后山雪不到，槎牙头角露。远近复有千万山，一一倚空含太素。悬厓断溜冰满壑，野店闭门风倒树。店前二客欲安往，一尚稍前一回步。仲冬何为开此图，寒气满堂风景暮。荆关以后世有人，几人能写山水真！李郭惜墨固自好，晻霭但若浮空云，岂如宽也老笔夺造化！”范宽山水画中以雪景见长，端庄沉重，“见之使人凛凛”。《雪山萧寺图》备现其描写“雪意”的功夫。

画面作曲线形高远构图。正面雪峰高耸，山脉盘折，近处寒泉之侧大石兀立；沟壑中有深深的积雪，山后隐现出古寺一角，楼阁相叠；极远处山间古道上有一座城门，山径时隐时现，至近前可见两个旅人荷担而行，他们顶着竹笠，缩头袖手，踏着雪向前走来。雪后的群山，到处是一片银白的世界，大雪覆盖了山峦、楼顶、道路、坡石，周围阴沉沉的，只有一股潺潺流动的山泉，打破了这迷人的宁静。站在此巨幅画图面前，始悟前人所谓：“范宽山川雄厚，有河朔气象，瑞雪满山，动有千里之远。寒林孤秀，挺然自立，物态严凝，俨然三冬在目。”(南宋赵希鹄《洞天清禄集》)

《雪山萧寺图》的表现手法与《溪山行旅图》有所不同。作者为了衬托出白色的雪山，将背景天空烘染成暗灰色，显得阴沉迷茫；山形多取棱角之势，先用墨线勾出轮廓，复于阴凹处加以晕染造成立体感。为了丰富表现力，又用非常细小而稀疏的点子皴顺山势点簇。树法和山法一致，用墨色硬笔勾斫描画，枝枝杈杈皆有“寒”意，树干粗壮，形体开放，伸展松爽。作者通过独特的造型手法寄情于物，那方硬坚实的山岩、皑皑无尽的白雪、迎风呼啸的寒林，都寄托着画家荒寒淡泊、宽博大度的自然观感和心灵境界。

和《溪山行旅图》相比较，《雪山萧寺图》又有许多与之相同的表现特点，如“山顶好作密林，水际作突兀大石”,山势取盘垣向上高远、深远结合之态。在透视表现方面，作者本着近实远虚、近重远轻的原则对近景山石林木，加强黑白反差，用墨凝重，远景则轻擦淡染、雾气笼罩。作者成功地运用了墨色的丰富层次变化，浓淡对比层层减弱，虚实描绘步步推进，“落笔雄伟老硬，真得山骨”(元《图绘宝鉴》卷三),铸成气韵磅礴之势。

从《雪山萧寺图》可以体味到，范宽在此已不拘于刻意写实的传统风格，部分地脱离真山真水，表露出一种写胸中块垒、传意中山水的倾向；喜欢用更加概括简洁的语言表述，上升到了一个更新的层次，即古人所评：“求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。”(宋《圣朝名画评》卷二)

雪山萧寺图