名画《雁荡山花图》赏析

雁荡山花图

现代·潘天寿作

纸本设色

纵一二二厘米

横一二一厘米

藏潘天寿纪念馆

花鸟画在新中国的发展，由于题材的原因，没有得到像山水画和人物画那样的高度重视。尽管齐白石受到了各界的好评，被称为“人民艺术家”,但是并没有因此而带动花鸟画发展的重大突破。陈之佛的工笔花鸟既融汇了日本画的风格，又拓展了题材，取得了突破性的发展，但仍然没有得到应有的重视。其他如王雪涛、郭味渠等也都作了各自的努力，表现了独特的个人风格，但同样伴随着时代而沉寂。潘天寿却以现实中的雁荡山花突破了传统花鸟画的格局和程式，表现出了时代所要求的新意，同时，又融合了山水，使题材间的交互作用在个人风格的创造中成为一个前无古人的变革，开创了花鸟画革新中的一条大道。

雁荡山花图

《雁荡山花》是潘天寿花卉画的代表作。作者充分地运用了线条这一有着深厚功力的传统技法，以小见大地表现了山花烂漫的优美景色。在画面上，画家巧妙地把几枝不同品种的山花，作了互相搭配，而几片竹叶穿插其间。画面和谐而富于变化，用笔劲挺雄健，设色古雅清新。在构图上，潘天寿破除了延续千年的文人画折枝花卉旧程式套路，又不是简单地回到历史上全景式花卉画的状态之中去。与古人“间有采取山水中之水石为搭配，以辅助巨幅花卉意境者”(潘天寿《听天阁画谈随笔》)不同，潘天寿将山花野卉排列成平面结构，画中留有大片空白，使整幅画构图豁达通敞，这种出奇制胜的章法和立意，是他别开生面的艺术处理，富有创新情趣。在画面精神境界方面，生机蓬勃，饱满充实，矫正了旧文人画末流的阴柔软弱和荒疏萧条。整个画面具有一种大度、洒脱、雄奇的美感。

20世纪50年代以后，潘天寿曾多次赴雁荡山等地深入生活，对景写生，画了许多雁荡山的风景。他的画面没有高山突峰，没有大江奔流，而是巧取雁荡一角，或山花，或野卉，或溪流。他自谓道：“荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗才，亦无处不是画才。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂草，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗言，亦无处不是画意。”(《听天阁画谈随笔》)通过这些作品的成功实践，潘天寿找到了一条中国画“写生”的行之有效的方法，捕捉到了花鸟画的新素材，突破了传统题材的“岁寒三友”、“四君子”等老框框，在题材上出了新，并在画石结构和意境上突破前人而风格独具。可以说，这些以雁荡山为题材的作品，是奠定潘天寿成为中国画坛大师的基石之一。