名画《踏歌图》赏析

踏歌图

南宋·马远作

绢本水墨

纵一九二.五厘米

横一一一厘米

藏故宫博物院

《踏歌图》的构图可分为上、下两部分，中间以云气相隔。上部危峰挺立、楼阁掩映，城廓隐约可见，分明是帝王城畿景色。下部为近景，翠竹垂柳，溪水石桥，几个农民正结伴踏歌而行。这一远一近两层意思鲜明地点出了主题：在一片仙灵之气的清山秀水中，帝王安居宝座，天下太平，人民载歌载舞，生活幸福。一派歌舞升平、太平盛世的景象。

正隆六年(1161),金主完颜亮大举攻宋，兵溃被杀，其后内部矛盾激化，仅图自守，无力攻宋，民族矛盾渐趋缓和。南宋经济在相对稳定情况下有所增长，统治者更是粉饰太平，过着奢侈豪华的生活。马远《踏歌图》正是这一时代背景的产物。作者是宋光宗、宁宗两朝的画院待诏，画上有当时皇帝宁宗赵扩所题五绝诗一首，明确地道出了《踏歌图》的主题思想：

宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。

画上“踏歌”的人物是点明主题之处，表现得十分生动。人物共有六个，中间一老者，右手拄着拐杖，左手抓耳挠腮，双脚正踏着节拍，上身摆动在作舞蹈。憨态可爱，裤子上缀着补丁，幸福歌声中露出一丝生活的真实。老者刚走过的石桥上，一壮年汉子双脚踏着节拍，两手拍着巴掌，摇摇晃晃地走过来，他眼睛眯成了两条缝，咧着大嘴在笑在唱。其后一人紧紧抓着他的腰带，踉踉跄跄地跟在后面。最后，竹林边一个壮年汉子肩扛竹棍，上挑酒葫芦，眉头不展，想着心事，步履蹒跚地走着。那个酒葫芦点出了一个“醉”字，这些人正是趁着酒兴，踏歌而归。从这一点看，画家是否真心实意地粉饰太平是值得怀疑的。田垅左端还画着一大一小两个孩童，他们望着踏歌而来的前辈长者，既感到不可思议，又觉得可笑。画家似乎通过孩童的神色告诉人们，这种欢乐愉快是表面的、反常的。那眉头不展的表情、那肩头膝下的补丁、那借酒而来的欢乐似乎表现出画家对社会现实的深层忧虑，而在表面上又是迎合圣意的。

人物表现技法十分简洁，衣纹用钉头鼠尾描，拙壮有力，五官等细部点戳而成，生动自然。在宋代人物画表现中亦为上乘之作。

踏歌图

画山水是马远的特长。他的山水画在构图上一变五代、北宋以来的全景式，而截取景观的一角，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一孤舟，以突出近景，强调空间感。画山石等学李唐而有所发展，以水墨作大斧劈皴，用墨凝重，对比强烈。画松瘦硬屈曲，长臂伸出。用笔刚健而有力，笔锋显露。画树多细而清劲。这些特点在《踏歌图》中都有所表现。

构图上部峭拔的山峰十分引人注目，那瘦硬坚挺、过分夸张的细长形体不仅为上部景色定了秀峭清高的基调，而且和下部巨石的矮壮墩厚形成强烈对比。上部远山也顺应基调而为愈细愈高之势，已经脱离了自然造化形体而带有人间仙境的寓意。下部田垅大体成一字横向，竹、树多作俯势，照应横向基调。而一株老干新枝的垂柳又圆曲而上，在上部纵向和下部横向基调中取得平衡、和谐。

皴法主要为大斧劈皴，在卧石和秀峰上痛快淋漓地迅疾刷扫，造成劲挺浑大的效果。水纹勾法则又柔弱绵软，与石法鲜明对比而不着意于孤立效果。

《踏歌图》是马远的代表作，也是南宋院体绘画的典型作品。它所显示的画风不仅对南宋画坛有深刻影响，及至明代浙派亦一脉相承。