名画《水仙图》赏析

水仙图

南宋·赵孟坚作

纸本水墨

纵二四·五厘米

横六七四·二厘米

藏天津市艺术博物馆

水仙很容易成活，只要一盆清水和适宜的温度就能抽芽开花。花色白中带黄，香味幽淡。它还有一个高雅的名字，所谓“冉冉众香国，英英群玉仙”。有的文人就把这种“有水即成仙”的花卉作为自己甘于淡泊生活而又保持清高气质的象征。水仙也就因此成为“文人画”的题材之一，南宋赵孟坚的创作成就最为突出。

这幅《水仙图》是在白描基础上再用淡墨逐渐渲染而成，分出叶片的正反、交待出长叶转折弯曲的形态。这种画法在当时并不多见。

画家以圆润而细劲的线条勾出水仙的长叶，有的叶面上还勾出细长的叶脉，随着叶面的翻卷而发生转折，增加了画面线条的组织变化，行笔流畅而潇洒。

画幅取横卷形式，是为了适应展看的视觉需要，在构图上采用了前“松”后“紧”的格局。前面一组五棵水仙较为稀疏，长叶左右舒展，互相交错。这一组水仙中左侧两棵与另三棵之间略有距离，互相之间的联系是依靠长叶的交叉来体现，特别是左侧的两棵水仙向左飘拂的长叶又引出后面一组密集的水仙，在从“疏”到“密”之间起了一个过渡的作用。作者在构图上颇费过一番斟酌。由于作者在线条组织方面很有经验，在两组水仙的描写上形成“疏”而不空、“密”而不塞的特点。展卷放眼，渐入佳境，长叶轻拂，颇有满纸风动的情趣。

《水仙图》中的水仙，在结构表现上都是准确而严谨的，每一棵水仙花叶的姿态丰富自然，俯、仰、正、侧，无一不具。花叶之间，叶片之间，直至一条长叶的弯曲摆动的关系都合乎实际，作者具有很厚的写生基础。笔法工致，用笔潇洒，一笔不苟。全幅充满着一种文静、温馨的格调。画史上称他“善水墨白描水仙花梅兰山矾竹石，清而不凡，秀而雅淡”(元《图画宝鉴》),欣赏这幅图卷是可以体会及此的。

水仙图