名画《梅花图》赏析

梅花图

明·陈继儒作

纸本水墨

纵二一.八厘米

横二九.六厘米

藏辽宁省博物馆

诗人赞梅，画家颂梅，古往今来名作甚多。诗如：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”(王安石《梅花》)诗人用美丽的语言表现了梅花的本色美，并多寄寓着自身的情与志。而在中国绘画史上，画梅亦久盛不衰。宋代时，扬无咎画梅，孤标高格，自负清瘦，当时称作“村梅”,象征着士大夫野逸的情操。而马麟画梅，琼花碧玉，层叠冰绡，当时称作“宫梅”,体现了宫廷崇尚冶丽的审美趣味。

陈继儒与同郡董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。他能作山水奇石，亦以梅竹著称于世。

画史记陈继儒二十一补诸生，二十八弃去，退而结茅小昆山之阳，修竹白云，焚香晏坐其间，豁如也。解青衫后，绝不与户外事，但有关旱潦转输，或大不便于民与国者，乡衮嗫嚅不敢出，仲醇(即陈继儒)慷慨弗顾，委曲辨析，洞中肯竅，往往当事动色，默夺其意而潜寝之。(《无声诗史》卷四)由其立身处世的品格，落笔写梅，不言而喻是瓣香了宋元以来的文人传统的。

梅花图

这本《梅花图》册共四开，构图不同，画法有异。有的老干枒(桠)杈，一枝数朵；有的骨瘦花稀，树干加点子皴法，与清劲的细枝、灵秀的勾花相结合，颇具意境；有的枝干横斜，凌空屈曲，写花朵疏落有致，施以微妙变化的墨色，格调清新。又缀以诗文和长跋，使这一常见的题材顿生新意。作者于画左题识论明：“写梅以枝干为主，横斜曲直，取态取姿，宁令如儒寒道瘦，不得拥肿，以为奇古，此扬补之、马远之画法也。”款“眉公”,下钤“眉公”、“腐儒”朱、白文印。陈氏在笔意上，追摹宋元各家，但从此册《梅花图》来看，显然又有了新的发展。陈氏自言：“儒家作画，如范鸱夷三致千金，意不在此，聊示伎俩；又如陶元亮入远公社，意不在禅，小破俗耳。若色色相尚，便与富翁俗僧无异。”(《明画录》卷四)故其画皆在笔墨畦径之外。观此图可见其美学思想之一斑。