名画《梅下横琴图》赏析

梅下横琴图

明·杜堇作

绢本设色

纵二○七.九厘米

横一○九.九厘米

藏上海博物馆

梅、兰、竹、菊“四君子”,清丽芬芳，各具姿质。其中红白梅花，“先众木而花，先天下而春”,江南山崖水畔，香飘万里，随处可见。此《梅下横琴图》写一高士，头戴风帽，身穿宽袍，在山坡园林平台上手抚琴弦，仰观梅花，旁有二童煮茶捧杯侍候，也目视绽开的梅花。画家在画面上颇突出梅树的主体形象，红白梅朵初吐幽香，当是观赏良辰；老干新枝虬曲盘旋，气势兴盛。此轴构思精到，布局完整，境界优美，特别是人物刻画生动，工谨秀雅，多具神采，富含生活情趣。

杜堇生卒年未详，但根据其“成化(1465—1487)中试进士不第”推测，其生活年代当在沈周和唐寅、仇英之间，其画风主要受明初“浙派”影响，而上溯南宋院画体格，这在《梅下横琴图》中可充分感受到。

明代人物画虽不如山水、花鸟画兴盛，但还是有一些擅长画人物的名家，其中大都兼擅多能，如前期有戴进、吴伟、刘俊、谢环、郭诩、周臣和杜堇等人，题材涉及宫廷生活、历史故事、古贤诗意和风俗民情。杜堇此图是反映士大夫“赏梅”、“抚琴”生活情趣的人物画。明王世贞评杜堇“人物严雅，深有古意”(《弇州山人四部稿》),此图当可引证。是轴人物线骨劲利，有宋李公麟、元张渥笔意，但画衣纹间有方折抑顿，反映了和山石顿挫笔法时代风貌的一致性。整幅画风无粗豪气，而见秀逸韵致。土坡、岩石、峰峦则明显地取法南宋“水墨苍劲”画格，乃以清劲长线条和小斧劈斫拂皴法相结合，水墨淋漓的“水晕墨章”表现，虽不及宋人造型刻实，用笔紧而重，有浑穆厚朴意，但笔墨灵动，清润劲爽，自成风貌，其中还兼取郭熙水墨明洁的韵味。《梅下横琴图》是杜堇的佳构，也是明代前期传统人物画中之优秀作品。

梅下横琴图