名画《枯木竹石图》赏析

枯木竹石图

元·吴镇作

绢本水墨

纵五三厘米

横六九.八厘米

藏故宫博物院

在中国绘画史上，疏林窠石画派起源于北宋的李成，他所作的寒林图引起了苏轼摹习的兴趣，而苏轼向文同学画墨竹法，两者相参，遂有其笔致萧散简逸的《枯木竹石图》。元代赵孟頫所作的《秀石疏林图》、《古木竹石图》等，在笔墨风格上可说都是沿袭苏轼的眉山竹派而情致更见潇洒。从李成的寒林和文同的墨竹，发展到苏轼以至赵孟頫所作的枯木竹石，亦即是从宋人至元人，在用笔上可明显看出已从较为硬实刚劲向较为萧散飘逸转化。这是元代文人画趣味的一个明显特征。在元代，由于赵孟頫的倡导，一般文人画家多对南宋画家用笔硬坚和水墨淋漓之作产生反感，干笔柔逸成为一种新的时尚。但也是“元四家”之一的吴镇的画风，在当时的文人画家当中，却成为一个明显的例外。

与“元四家”当中其他三位黄公望、王蒙、倪瓒喜用干笔淡墨不同，吴镇作画擅用浓墨湿笔。在“元四家”中，其他三家都追随赵孟頫而有意避开南宋马远、夏圭的水墨硬笔画风，独有吴镇却是“合马(远)、夏(圭)、董(源)、巨(然)为一手”。吴镇这种不趋从他人的个性，自然也与他的人生经历有关。吴镇年轻时便习击剑喜豪侠，后又杜门隐居，忍饥耐贫，以卖卜为生。据传当邻居画家盛懋家门庭若市时，吴镇受到妻子的埋怨却毫不在意。而当有钱有势者向他求画时，吴镇又不屑一顾。不过有聪明人有意在吴镇到来之前置佳纸好绢于几案，或遇他一时兴起，却会随手挥洒起来。这一幅《枯木竹石图》,或许便是这样产生，亦未可知。如此的个性和经历，使得吴镇笔底的情韵，尤具有一种磊落随性、兀傲不凡的力度。

这幅《枯木竹石图》,一反苏轼、赵孟頫同类题材那路秀逸的作风，用笔沉着、雄健、简率，用墨苍郁、饱满。以这样的笔墨来表现枯木竹石之类的小品，显示了吴镇与众不同的气魄和功力。虽然笔墨沉厚，但吴镇在章法布局上却仍是灵活不拘。那居中的巨石，以类似李唐的大斧劈皴写出，其势略向左倾；而傍石的槎枒枯木，则有意略向右偏，使全图态势由危转安；再配以石根随手挥写出的兰草，和石顶既沉凝又潇洒的丛竹，则既表现了前后藏露的空间，又使全图的态势摇曳生姿，情致绵绵，相当生动。以沉郁的笔墨气格与灵动的章法布局相匹配，正是吴镇作为一位独特的文人画家的难能可贵之处。

枯木竹石图

这里还需指出的是，吴镇一生最喜画渔父图和梅竹，这显示了他的人品气节，也使他对这类题材的运用相当娴熟。由此图中的槎枒枯木，我们可想起吴镇常画梅树的老干新卉；由此图中的丛竹，我们亦可想到吴镇画过不少墨竹谱，他曾苦苦探究写竹技法。记得吴镇还为画竹题过一首诗：“始由笔墨成，渐次忘笔墨。心手两相忘，融化同造物。”由此再来看这幅画，吴镇表现枯木、丛竹和巨石，在笔墨上竟能达到如此出神入化，也就不奇怪了。