名画《南枝春早图》赏析

南枝春早图

元·王冕作

绢本水墨

纵一四一.三厘米

横五三.九厘米

藏台北故宫博物院

梅花作为独立的绘画题材，兴自北宋，现在常见的“墨渍”、“圈瓣”两法，亦于斯时产生。相传释仲仁因偶见月光映梅于窗纸上得到启发，创以“墨渍法”;扬补之承仲仁墨梅之风，常对庭园老梅写生，乃创“圈瓣法”,两位画梅大家对后世影响极大，王冕即是在他们基础上取得成就的。今传王冕作品多件，俱为水墨，“墨渍”、“圈瓣”画法皆有，以“圈瓣”法为多。其作品不宥于陈法，有新的面貌；水平之高，或认为“不减扬补之”(《墨梅人名录》),这幅《南枝春早图》即是其代表之作。

是图以“飞白法”画椿，兼有书法笔意，花枝交接处，笔断意续，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自根至梢，一气呵成。其画梢，则贯之以汤叔雅法，“有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如麟角者，有如弓梢者，有如钓竿者”,俱气足力满，顿挫有韵。在花与枝的处理上，一改华、扬旧法，枝多花繁为王冕墨梅之一大特色。清代朱方霭在《画梅题记》中称：“宋代画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农(王冕之号),始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐见，为此花别开生面。”这幅墨梅图，枝花繁茂，但繁而不乱，疏密有绪，密中见疏，疏中仍有聚散。花瓣的圈法，王冕亦别出新意，他将扬补之的“笔分三趯攒成瓣”的一笔三顿画法演进为一笔两顿挫，并创以“破蕊之法”画花蕊，使梅花正侧向背、高低偃合，妙然天成。圈花瓣，在画梅技法中难度最大，在中国绘画史上，以花瓣法出其右者并不多见，“作画如作书，花瓣圈来铁线如”(明魏成宪《百梅集》),既表现出花瓣之柔润感，又表现出梅花傲寒之骨力。明代花鸟画大家徐渭曾叹曰：“吾圈花少让元章笔。”

王冕的梅花充满着强烈的感情色彩，往往在作品中反映出他孤傲正直的胸怀，故其所作梅花，人多称之为“野梅”。如明孙长真于《画梅辩难》中云：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”清吴仲伦亦云：“王元章喜写野梅，不画官梅。”(《竹波轩梅册》)“官梅”多为人工造作，干呈盘曲，失却天真之态；“野梅”枝干劲直，自然清逸，潇洒奔放。王冕《南枝春早图》那枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然之艺术效果确有“野梅”特点。人们赞其画野梅“取直不取曲”,除就表现形式外，还在于赞颂其人格。“画梅须高人，非人梅则俗。会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”(《画梅题记》)这即是说王冕的梅花之所以画得好，重要原因就是其品格高、才高。《王冕传》、《无声诗史》、《列朝诗集小传》、《诸暨县志》等就此有详尽描叙；吴敬梓于《儒林外史》中，为歌颂王冕人格之高，更采用了艺术手法的处理。而这幅《南枝春早图》上的题诗，亦往往为一些史料所采用。题诗云：“和靖(按：即宋代林逋，不求功名，隐居西湖孤山，赐谥和靖先生)门前雪作堆，多年积得满身苔。疏华个个团冰玉，羌笛吹他不下来。”这首诗历来被认为是“剌时”之诗。据说王冕自北上燕蓟，纵观居庸古北之塞，激起了他强烈的民族情感，遂不愿为异族统治者作画。此图成后张于座间，因有“疏华个个团冰玉，羌笛吹他不下来”之句，“见者皆缩首齰舌不敢与语”(《无声诗史》)。统治者欲拘捕他，由此便逃归家乡九里山，过着“山中煮石乍归来，满树琼花顷刻开。仿佛暗香生卷里，夜寒明月独徘徊”的生活。融诗入画，更显出这株梅花劲峭冷香，丰韵傲骨。

是图诗下有朱文印三方，当为其本人所刻。相传王冕首创于花乳石(青田石之类)上刻印，因镌刻方便，由此文人相效成风，遂有篆刻名家辈出、流派纷呈之局面。王冕在篆刻史上亦有重要一页。

南枝春早图