名画《勘书图》赏析

勘书图

五代·南唐·王齐翰作

绢本设色

纵二八.四厘米

横六五.七厘米

藏南京大学

王齐翰为五代南唐后主时翰林待诏，宋《宣和画谱》说他“画道释人物多思致，好作山林丘壑隐岩幽卜”,是当时人物、山水兼擅的名画家。同书记载有这样一件事：开宝年末，步卒李贵，于金陵佛寺中得到王齐翰画罗汉十六轴，为商贾刘元嗣高价售之，携至京师，质于佛寺。而当元嗣取钱赎时，寺僧以过期拒之，元嗣便讼于官府。当时赵炅任京兆尹，“一见大加赏叹”,遂留画并厚赐寺僧与元嗣。阅十六日，正值赵炅即帝位，即为宋太宗，便命十六罗汉为应运罗汉。

王齐翰是个多产画家，宣和御府就藏其一百余件人物作品，这在五代宋画家中不多见。可惜这些藏画俱已失传，这件《勘书图》(又名《挑耳图》),为王齐翰仅有传世真迹，是今天研究这位南唐名画家的唯一实物。画面表现了一位侧身倚椅、袒胸光足的文士，在勘书之暇作挑耳之娱的情景。在其前面有一书案，置有堆叠的书籍、展开的卷册，以及笔砚等；在其身旁，立一手持茶具侍童。勘书者身后有屏风三叠，占据了画面大部分空间，上绘青绿山水；屏风左前亦设一长案，放有书箱、画卷等物。图中勘书文士青须微洒，头略右侧，闭左目，上翘光脚姆指，勾画出那搔着痒处所特有的神态。作者紧紧抓住了这一典型细节，使作品小中见大，平中生奇，真切动人，妙趣横生，真实地再现了南唐文士的生活，成功地塑造了当时文士的典型形象，是一件神、情、趣兼备的优秀作品。

在设色处理上，文士衣著白色，仅以线条勾就，在青绿山水背景的衬托下，更显得清雅逸致，以这种白描画表现文人雅士是最为合适不过了。中国白描画的发展演进，目下尚属探索研究之课题，文献载唐吴道子、韩幹、王维、杨庭光等皆画有“白画”,但“白画”应属“未填色”之壁画，与“白描”完全不同。王齐翰作有多件白描作品，如白衣观音像、白衣大士图等(见《宣和画谱》),对白描画的发展有着一定影响。这件《勘书图》白描人物是研究白描画发展的重要作品之一。

勘书图

在运笔线条上，作者明显接受了吴道子及周文矩之影响，但有自己特色，挺劲飘逸，顿挫自如，有着强烈的节奏感，充满着作者的创作激情。

《勘书图》屏风上的青绿山水，对研究王齐翰山水画的成就十分重要，更是研究中国青绿山水画发展的珍贵实物。青绿山水，是山水画独立成科后的最早表现形式，今天所能见到的最早的完整山水画，是隋代展子虔的《游春图》,以青绿勾填法描绘山川，树叶及人物间以粉彩点染，用笔无“斫”无“皴”,在表现手法上还有很大局限性。张彦远说他“功倍愈拙，不胜其色”,是很对的。唐代青绿山水画之代表李思训、李昭道父子，在展子虔青绿山水基础上又有发展，皴斫勾勒，变化相宜，对唐代山水画发展有重大作用。与王齐翰同时代的山水画大家董源，画史上载其“水墨类王维，著色如李思训”(宋《图画见闻志》),惜其青绿山水画迹已失传，故益见王氏此图之重要意义。

屏风画上，山峦起伏，云烟变幻，树木葱郁，一派江南景象。其表现方法，已完全改变了二李的勾勒皴擦加填彩，而是采用了写意的没骨画法。这是继展子虔的勾填法，二李的勾勒皴擦法以后出现的又一种青绿山水画的表现形式，这在山水画史上有一定地位。明末董其昌在图后跋文云：“挑耳图屏障画不用皴擦，唐时没骨设色山水也。”明张丑《清河书画舫》认为其“中间屏障间细山水全学王维”。王维以水墨山水画著称，也画过青绿山水，如《山阴图》卷即传为王维所作。但王维是否画过这种没骨青绿山水，尚无实物可证。故对于屏风上的山水画表现形式，是“全学王维”呢，还是王齐翰首创，尚有待进一步发现和研究。