名画《到田间去图》赏析

到田间去图

现代·方人定作

纸本水墨设色

纵一八一厘米

横九四厘米

方人定早年是岭南“新派”阵营中“调和中西”论调的主力，创作亦追蹈折衷派山水、花卉、走兽类的一贯画风；1929年以后东渡日本学习西画人体写生，回国后重新反省了中国画革新创意的动力源泉，转而谋求以“现实的人生反映”作为绘画创作的主攻方向，由此展开了一系列对形式、方法的具体而细微的实践摸索。创作于1932年的这幅作品，恰如其分地反映出画家在这一过渡时期的艺术思考和所进行的尝试。

岭南派的“二高一陈”即以“中西学术调和”为宗旨，他们在主题意境、经营布局方面，仍以传统文人画形式为本位。而方人定的《到田间去图》一轴，虽然形制上采用了中国画常见的五尺整幅长条，但画面的构成与表现效果却别开生面。他对西洋画，或更准确地说是不乏西洋画因子的日本装饰画风的借鉴，使他为岭南派的现实题材人物画创作开了先河。

首先是画面立意构图的耳目一新。作品描绘的是一对农家母子正携手往田间去劳动的朴素场景，但画家采纳了西洋焦点透视法，以仰视角度表现人物，视平线拉得很高，使画中人物显得特别高大。画家捕捉的是母子二人大步行走的姿态：迈开的双腿，挥动的臂膊，一高一低构成“从”字形稳定有力的构图。而人物造型则经过了夸张式的概括，对肢体、衣褶的勾勒都极精练，细笔单线的轮廓处理能突出浑圆的体量感和朴厚壮硕的特征，使画面支撑丰满，充盈生命的力度美。寥寥数笔勾画出的孩童的圆脸和白得发光的晶晶瞳目直面着向日葵，闪烁出强烈的动感，这成了整幅作品的“画眼”。

作品给予人的新鲜感受还得益于画家对整体色调的设计：亮丽鲜厚的靛紫色与土地、裸露的腿臂的金黄色肌肤的对比，使整幅画透着生机勃勃的阳光感觉。而岭南派惯用的白粉点睛、撞色撞粉法，被巧妙地用于丰富人物的发肤、衣服的肌理和土地的质感表现上。斑驳糙实的视觉效果活泼了画面，又以浓郁的装饰性体现出一种与众不同的开朗蓬勃的趣味。

身为岭南派第二代画家，方人定一如既往地秉持“绘事须努力于缮性利群，阐明时代的新精神”(高奇峰语)的理想，并致力于探求一种更直接、更直观的现实关注与创意取径，这是他终其一生的绘画课题，也为岭南派拓展了后继的表现创造空间。这幅《到田间去图》虽属于画家早年风格探索期的作品，在技法融会贯通方面未能尽善，但其个性化的主题表现已相当明朗。尽管线条、笔墨的表现被有意淡化，但是画家更强调的是色调的沉实鲜亮，造型的简约有力和整体立意的诚恳热烈。因此，当1936年此画在南京展出时，被时人誉为“具有深意，有民众画家米勒之风”。

到田间去图