名画《万壑松风图》赏析

万壑松风图

南宋·李唐作

绢本 (双拼) 浅设色

纵一八八.七厘米

横一三九.八厘米

藏台北故宫博物院

李唐是位山水、人物、花鸟俱精的全能画家，北宋末，为宣和画院待诏。北宋亡，他带着在太行山收为弟子的萧照等人南渡到临安(今浙江杭州)。他对南宋之偏安怀有矛盾心理，迟迟不去画院，只在临安市上隐名卖画，识者寥寥，境况困苦，曾作一诗：“云里烟树雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”(此诗见于明郁逢庆《续书画题跋记》,但元关汉卿《望江亭》也引此诗，前两句为“雨里孤村雪里山，看时容易画时难”。)后来被太尉邵宏渊发现了，惊呼：“这是李唐么？”立即向宋高宗赵构推荐，才重入画院，那时他已是八十老翁，从此声誉日隆。李唐的笔墨技巧刚劲犀利，气象雄峻，出笔力量万钧，画山画石，瘦硬而有棱角，开创了南宋山水画豪亢、纵放、简括、劲硬的新风格。李唐对山水画的变革创新，使他成为一代宗师。李澄叟在《画山水诀》中，提到李唐、萧照时说：“近古名人作山水居其品者，亦自不少……惟李、萧二公变体一出，悦然超于古今，简淡急速，宜乎神品矣！”李唐的画主要是继承荆浩、关仝、范宽而达到了“又一变”,这一“变”,对后代影响久远。

李唐山水画初法李思训，擅作青绿设色，其《长夏江寺图》敷有浓重的石青石绿，“以泥金点苔，尤为奇创”(《西陂类稿》),宋高宗曾在卷上题句赞誉“李唐可比李思训”。但他影响南宋一代的不是青绿山水，而是水墨山水画，其代表性作品之一为《万壑松风图》。

此图作于北宋宣和甲辰(1124),隶书落款在一座尖耸的远峰里：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”。乃是南渡前的作品。此图经宋内府、贾似道、明内府及梁清标等递藏，著录于《石渠宝笈三编》,收藏印记有“乾卦”(半印)、“悦生”(瓢印)、“司印”(半印)、梁清标收藏印三、清嘉庆诸玺等。

《万壑松风图》,山石巉岩，峰崖峻险，从山麓至山巅，长松葱翠，迤逦万重，山腰间白云缭绕，岚气若动若静，远处飞瀑两挂，珠垂一脉，喷云而下，近处乱石跳珠，水流奔腾，画水全用线条，力沉气猛，极见功力。全图章法采顶天立地式，显得雄浑森严，气壮山河，而奔流夺路，飞崖喷壑，平添了不少生动之趣。

万壑松风图

此图山石皴法，高度融会了李成、范宽、郭熙诸家技巧。在下端松根外露的坡石间，用峭刻的小斫笔、短条、长钉皴，还夹杂着刮铁皴与豆瓣皴。石头正面，用钉头皴斫出，于是石分四面，既显示岩石的纹理结构，更画出了石体的重量。对于主峰，作者更使出浑身解数，上端用长钉皴、刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；为了画出由中部到下端石体倒悬的层层凹凸，以及石皮的斑剥风化，李唐主要使用他所首创的马牙皴；从而显出整座主峰端庄伟岸、巍然傲踞的雄姿。运笔路数变化多端，细劲中别具突兀的气势，蔚然形成一家之体。近人贺天健曾说：“我们可以想见，李唐画《万壑松风图》的主峰，在运笔时画纸要上下左右不断移动方向。”这话不无参考价值。此外，在图中似可窥见李唐后来创造出小斧劈、大斧劈的雏形和萌芽，这两种皴法给后来的马远、夏圭、萧照等启迪了宽广的法门；而明代戴进、吴伟、周臣、唐寅等也或多或少、或枝或叶地遥接了李唐的衣钵。李唐的画生机勃勃，到现代还在起作用，绝非“及身而止”。

元四家之一的吴镇认为，“南渡画院中人固多，而唯李晞古(唐)为最佳”,因为他是“体格俱备”的。