同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

【诗句】同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

【出处】唐·白居易《琵琶行》

【注释1】 同是： 两人都是， 指作者与长安琵琶女。天涯： 天边。指远离京城的边远之地。沦落： 流落， 漂泊外地。相逢： 指偶然相逢却可以倾心交谈。

【注释2】天涯沦落人：流落在江湖的失意之人。

此联的意思是：(你我)同样是远离家乡、流落在江湖的失 意之人，彼此相逢，又何必一定要相识呢？后用来表示境遇相似之 人的相互安慰、鼓励或慨叹；也用来表示命运、遭遇同样不幸之人 的处境。

【意思】同是沦落天涯的人，彼此相 逢，倾心而谈，又何必在乎过去是否相 识呢？沦落：有沉沦和流落之意。以琵琶女自况，表现了对她的同情，流露了对自己被贬放的不平，寄慨遥深。由于道出了所有沦落人同病相怜的共同心态，因而具有典型意义。

【提示】诗人针砭时政，遭到贬斥，满腔怨愤无处倾诉。 恰好此时，他遇到了一个原为歌妓的商人妇。当他听了她富 于感情的琵琶演奏，知道了她的悲凉身世后，不由得把她视 为同调，引为知己。这两句诗的意思是： 我们同是流落他乡 的人，偶然相遇就感情共通，何必要曾经相互认识呢？诗句 表达了封建社会里受压抑的正直的知识分子，对被侮辱被损 害的女性的深切同情。现常借用 “相逢何必曾相识” 句，说 明只要境况相同、思想一致，尽管过去并不相识，遇到一起 也会因有共同语言而成为情投意合的朋友。

【鉴赏】 同样是飘泊异乡，沦落天涯的失意人，流浪的生涯与感受也大致相同，既然有缘相逢，又何必要求曾经相识呢？ “同是天涯沦落人” 常用来表示彼此的遭遇相同，也都同样对现实感到失望； “相逢何必曾相识” 多用来表示： 萍水相逢也是缘分，何妨抛开拘束，做一对惺惺相惜的朋友呢？ 这一句诗若是独立来看，就是另一种热情洒脱的意境了。

【用法例释】用以形容遭遇不幸的人 相互结识、倾谈，同病相怜，或表达这种 愿望。亦用以说明同遭不幸的人容易产 生共鸣。

[例]从女民警的简略介绍中， 我对这两位芳邻的身世稍为有些了解 了。经过反复考虑，加上由于难堪的孤 独感所驱使，我下了决心去拜访他们。 我想，对于他们这样的人家来说，我这么 一点小小的“政治性传染病”已经算不了 什么可怕的危险。何况，我上他们家里， 无非是想听听音乐，决不会谈到政治或 者其他“干预生活”的话题的。尽管程度 不同，我们都是命运的“弃儿”，“同是天 涯沦落人，相逢何必曾相识”呢？ (黄秋 耘《雾失楼台》)

【全诗赏析】

    元和十年，白居易受政治迫害被贬九江郡司马。司马是一种冗员散职，作者在《江州司马厅记》一文中写道：“若有人蓄器贮用急于兼济者，居之虽一日不乐；若有人养志忘名安于独善者，处之虽终生无闷。……刺史，守土臣，不可远观游；群吏，执事官，不敢自暇佚；惟司马绰绰，可以从容于山水诗酒间，……官足以庇身，食足以给家；州民康，非司马功；郡政坏，非司马罪。无言责，无事忧。噫，为国谋，则尸素之尤蠹者；为身谋，则禄仕之优稳者。”可见作者当时生活的平静闲散，而又无聊，心情则充满矛盾和不安。诗序所谓“予出官二年，恬然自安”，只不过是表面与暂时的现象。每逢人际交往，触绪牵情，又不免感事伤怀。序云元和十一年秋，送客湓浦口(湓水入长江处)，遇一琵琶女，乃旧日长安名倡沦为商人妇者，既得领略其技艺之精妙，又闻其自叙经历之不幸，因“感斯言，是夕始觉有迁谪意。”这就是《琵琵行》的写作缘起。

   从篇首到“主人忘归客不发”是故事的引子。交代了诗人相遇琵琶女的时间、地点与环境。这是一个逢秋兴悲的日子，枫叶赤，芦花白，江水碧，好一派肃杀的江景。故人当夜要出发，诗人在“浔阳江头”即湓浦口为之钱别。钱别的酒并不能消去心中的离愁别绪，又没有音乐助兴，故“醉不成欢”。方留恋处，不觉天色渐晚，“别时茫茫江浸月”——是不知不觉的发现和催别的信号。诗人当年四十五岁，在古时已是感伤老大的年纪，兼在迁谪之中，他乡送客，心中很不是滋味。这境况正是郑板桥《道情》集唐人诗句所说：“枫叶荻花并客舟，烟波江上使人愁。劝君更尽一杯酒，昨日少年今白头。”这种特定的状况的渲染，为以下写相逢琵琶女作了铺垫。诗人先已说“举酒欲饮无管弦”，十分遗憾；后写“忽闻水上琵琶声”，则尤令人欣喜。

     从“寻声暗问弹者谁”到“唯见江心秋月白”，写饯宴重开，琵琶独奏。诗中写琵琶女的露面，非草草交代，而别具摇曳多姿的描叙。在“寻声暗问”之初，先是“琵琶声停”，一阵迟疑。在邀者盛情难却之际，仍是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这是故作姿态？还是当众害羞？否，须知这些都不是徐娘半老的昨日名角应有之态。揣其情，当是因告别“舞台”不作当众表演多年，深有“退休者”之寂寞，鱼龙失水的悲哀，受伤者的自怜。尤其是中夜梦回，泪流满面，骤然间遇此热情邀请于江湖之上，宜乎其欲语不能，欲进犹疑。江州司马“千呼万唤”这段时间，她显然是在化妆。然而当她抱琵琶出场后，便技痒难熬，恨不得一奏为快。这从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”两句可以知之。就在这三两声中，已令人觉其掩抑深思，“似诉平生不得意”了。“低眉”可见专注，“信手”可见纯熟，所以往后弹奏“霓裳”、“六么”等名曲，也能弹出个人情寄，而“说尽胸中无限事。”

        这一段描摹琵琶声，乃全诗中最精妙的文字。描写演奏动作只有“轻拢慢撚抹复挑”一句，两只手都写到了。叩弦为拢，揉弦为撚，这是左手按弦指法；顺手下拨为抹，反手上拨为挑，这是右手弹弦指法。这是知音者说内行话，故自然妥贴。但诗人着重描写的还是音乐本身及其给人的感受。虽然所用办法，不过是由听觉联系到听觉，但通过人们熟悉的自然音响如雨声、私语声、珠落玉盘声、鸟声、泉声等等，能给人以具体生动的音乐美的印象。诗人在描摹中特别注意音乐对比因素的刻划，如高低、粗细、重轻、缓急、滑涩、断续等等。诚如傅雷所说：“‘大弦嘈嘈’、‘小弦切切’一段，好比staccato(断音)，象琵琶的声音极切；而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(休止)。‘银瓶乍破水浆迸’两句，又是突然的attak(爆发)，声势雄壮。”其间诗人又特别注意以音乐化语言来描绘音乐，这里有叠字“嘈嘈”、“切切”、“嘈嘈切切”，有重复“大珠小珠”，有双声迭韵如“间关”、“幽咽”，有顶真如“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，有前分后总如“大弦嘈嘈……小弦切切……嘈嘈切切……”，这些辞格的运用，使得此诗在音情的密合上达到极致。诗人又让乐声在高潮中结束余韵不绝，“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”二句既写环境，又写音乐效果。“悄无言”，可见听众屏息凝神；江心月白，又见环境的寂静清澄，音乐感通于自然，与“曲终人不见，江上数峰青”同致。

      从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，由自述补叙琵琶女身世遭际。至此，女主人公才抬头亮相。原来她生在长安，“本是京城女”，家在下马陵(按《国史补》：“旧说董仲舒墓，门人过皆下马，故谓之下马陵，后人语讹为虾蟆陵”，诗用坊中语，盖由琵琶女自述)下住，自幼学艺，名编教坊。当年她是位色艺双绝的艺伎。——“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。(曹善才乃当时著名琵琶师，出于琵琶世家；秋娘为当时长安名倡。)因此拥有众多的追星族，曾被纨绔子弟捧红，名噪一时，出场费很高：“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”;过了一段灯红酒绿，豪华狂欢的生活，“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”然而，随着新的明星的升起，她的行情看跌。加上发生了一些变故，“弟走从军阿姨死”(或言“弟”是女弟，弟走从军即烟花姐妹随军；“阿姨”即鸨母)，她无异从生活的峰巅跌进深谷，饱尝了世态炎凉的辛酸，终至“老大嫁作商人妇。”在抑商的古代，商人富而不贵，生活是流动的，琵琶女从此也告别了长安。据《元和郡县图志》，江西饶州浮梁县产茶，虽非名贵而产量极丰，价必便宜。故此商人有采购之事，作为外室的琵琶女便被抛在江州船上。故在江口空船之夜，“忽梦少年事”。梦，不过是无意识思想的伪装，其根源还在于做梦之前潜在的情结。即“日有所思，夜有所梦”。岁月本可使人麻木，少年之事似已淡忘，然中夜梦回，仍不免历历在目，而百端交集，有不能自已者。此其所以当夜对月，一奏琵琶，以鸣不平。不料于无意之中，遇知音之人，礼下延请，其感慨又何待言。诗中虽仅写到“梦啼妆泪红阑干”为止，以下情事，已与篇首环合，为此诗中最简妙之笔。

    从“我闻琵琶已叹息”到“为君翻作琵琶行”，写琵琶女的陈辞引起诗人隐痛和同情，“是夕始觉有迁谪意”。诗人先已为其掩抑幽咽的乐声感染，既而又为其浮沉的身世嗟伤，从琵琶女身上，更照见了自己的影子。本怀兼济之志，出世之才，人过中年，却被投闲置散，远离帝京。在浔阳这样一个缺少高雅音乐的偏僻之地，忽闻此铮铮京都之声，给他带来旧梦重温的片刻陶醉，和物伤其类的持久的感触。一个人倾诉的不幸，成了两个人的共同不幸，致使诗人忘却了身份的差异，对此产生了同病相怜的认同感。写出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的至理名言，也就是全诗的主题句。毛泽东书房中的《唐诗三百首》，在本诗的开头上有如下批语：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此不在他处。其然，岂其然乎？”毛在此诗的标题上还划了三个大圈，在“同是天涯沦落人”二句旁划一路密圈，以示激赏。紧接着，诗人进一步提出要与琵琶女来一次艺术上的合作，请对方再弹一曲。而自己创作诗歌。

最末六句，写琵琶女感诗人厚意，作即兴发挥，弹出更为激越的音乐，使满座为之动容，而其间最动情者，便是身为江州司马的诗人自己。按白居易时为将仕郎守江州司马，将仕郎为从九品下，服色浅青。“青衫”则象征诗人贬谪的身份。

《琵琶行》并不以故事情节曲折见长，但它深刻写出了旧时代人才被摧残压抑的悲剧。高明的演奏艺术家沦为商妇，锐意革新的志士成为“乐天”居士，无论是琵琶女还是诗人自己，均无力左右个人命运，而有“时易失，心徒壮，岁将零”的失路的悲哀。其间还夹有郢人失质，或世乏知音的悲哀。这一主题具有相当的普遍性与典型性。全诗笔力集中，笔无旁鹜。陈寅恪先生曾将其与元稹《琵琶歌》相比较，认为乐天此诗专为长安故倡感今伤昔而作，又连绾己身迁谪失路之怀，直是混合作者与被咏者为一体，可谓人我双亡、宾主俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。相形之下，元诗一题二旨，反失之浮泛。此外，诗中有关琵琶声乐的描摹，历来为人称道。